17.00.02 – музыкальное искусство

Специальность

Тема 4. Музыка стран Евразии (Прибалтика, Украина, Закавказье)

Прибалтика

Литва.

Национальное своеобразие литовской народной музыки. (Феномен сутартинес).Опосредованное влияние на формирование литовской классической музыки европейских и русских традиций. Новый «духовный континент»  Микалоюса Чюрлениса. Композиторы Литвы CC века (О. Балакаускас, Э. Бальсис, В. Баркаускас, С. Вайнюнас, Б. Дварионас, Б. Кутавичюс, В. Лаурушас, Ю. Юзелюнас, Ю. Юозапайтис и др.)

Латвия.

Самобытный характер латышского песенного и инструментального фольклора при наличии связей с фольклором соседних народов. Влияние немецкой культуры.

Значение композиторской и общественно-просветительской деятельности А. Юрьяна и Я. Витолса. Жанры симфонической музыки в творчестве Я. Иванова, А. Скултэ. Активные творческие поиски новых образов и средств выразительности в симфонизме Р. Калсона, А. Гринупса, Р. Гринблата, Г. Раманса, Р. Ермакса, И. Калниньша, П. Васкса и др. Развитие кантатно-ораториального жанра (М. Зариньш, П. Дамбис, Е. Мединьш).

Эстония.

Древнейшее происхождение эстонской музыкальной культуры. Художественное богатство и стилевая оригинальность эстонской песенной и инструментальной музыки. Руны как первоначальная форма эстонского музыкального фольклора. Влияние культурных традиций соседних народов (немецкого, латышского,  финского, шведского), повлиявших на становление так называемой новой эстонской народной рифмованной песни. Значение выдающихся музыкантов, литераторов, фольклористов CIC века в формировании национального самосознания эстонцев. Активное развитие хорового искусства.  Значение национальных праздников песни. (Деятельность Г. Эрнесакса ). Формирование  национальной симфонической школы в творчестве А. Каппа и Х. Эллера. 1960-1980-е годы – период активных поисков новых выразительных средств в области оперной (В. Оякяэр, Р. Кангро, Э. Капп, Э. Тамберг), симфонической (А. Маргусте, Э. Мяги, Я. Ряэтс, Л. Сумер, ), хоровой (В. Тормис ) музыки.

Арво Пярт как ярчайший представитель эстонской музыки CC века. Стилевое и жанровое разнообразие музыки А. Пярта. (симфонии, Miserere, оркестровая пьеса «Perpetuum mobile», концерт для виолончели с оркестром «Pro et contra», Коллаж на тему ВАСН для камерного оркестра и др.)

Украина

Жанровое и стилевое своеобразие народного песенно-инструментального творчества. Стилистические взаимодействия украинского фольклора с русским, белорусским, молдавским,  польским. Зарождение и развитие христианских певческих традиций.

Значение публикаций украинского фольклора в России CUIII века (В. Трутовский, Н. Львов и И. Прач, В. Залесский, К. Липиньский). Становление украинской фольклористики в последующие столетия ( Н. Лысенко, П. Сокальский, Ф. Колесса, П. Квитка, С. Людкевич). Творческое наследие М. Березовского, Д. Бортнянского, А. Веделя в контексте русско-украинских связей.

С. Гулак-Артемовский и его опера «Запорожец за Дунаем». Творчество Н. Лысенко и Т. Шевченко как новый этап развития украинской музыки и литературы.

Развитие музыкально-сценических жанров в украинской музыке прошлого столетия (творчество  Ю. Мейтуса,  В. Губаренко, М. Карминского, Г. Майбороды, А. Билаша).

Активное формирование украинской композиторской школы в CC веке. Развитие симфонической музыки на Украине ( Л. Ревуцкий, Б. Лятошинский, С. Людкевич, А. Штогаренко, В. Бибик, В. Губаренко, Л. Колодуб, И. Шамо, Г. Таранов, Л. Грабовский, М. Скорик, Е. Станкович, И. Карабица и др.)

Валентин Сильвестров как ярчайший представитель украинской симфонической музыки CC века. Философская глубина, романтическая одухотворенность, стилевое разнообразие как характерные черты его музыкальной эстетики. (Симфонии, Реквием для Ларисы, камерная музыка).

Закавказье

Азербайджан.

Древнее происхождение азербайджанского музыкального фольклора, своеобразие его ладовой системы. Традиции ашугов и ханенде, образующие профессиональную ветвь народного азербайджанского искусства. Репертуар ашугов: героические и лирические сказания (дастаны), песни, песни-диалоги (дейишме). Понятие мугама как основного жанра народной профессиональной азербайджанской музыки. Разнообразие народного музыкального инструментария. Значение русской культуры для формирования профессиональной музыки и овладения европейскими традициями. Зачатки театральной, концертной и литературно-художественной жизни в городах Азербайджана. Творческая и общественная деятельность азербайджанского писателя середины CIC века М. Ахундова. Узеир Гаджибеков – классик профессионального музыкального искусства. Значение первой мугамной оперы «Лейли и Меджнун». М. Магомаев – композитор, дирижер и соратник У. Гаджибекова. Оперы М. Магомаева.

Кара Караев – ярчайший представитель музыкального искусства Азербайджана прошлого столетия. Балеты(«Семь красавиц», «Тропою грома»), симфонические и камерные произведения композитора. Фикрет  Амиров – самобытная личность, яркая индивидуальтность. Создатель жанра симфонического мугама («Шур», «Кюрд-овшары», «Гюлистан»). Оперы, симфонии, Концерт для фортепиано с оркестром на арабские темы и др. Композиторы Азербайджана CC века (Н.Аливердибеков, С. Гаджибеков, Дж. Джангиров, А. Меликов, Ниязи, Г. Ханмамедов и др.)

Грузия.

Древние корни и традиции грузинской народной музыки. Диалекты грузинского фольклора. Оригинальное грузинское многоголосие. Профессиональные основы грузинской христианской музыки. Расцвет литературы, архитектуры, изобразительного искусства и светской музыки в эпоху Средневековья.(Шота Руставели). Профессиональные певцы – мутриби и мгосани.

Подъем искусства и науки в CUIII веке. Создатели светской вокальной музыки: певцы и поэты Бесики и Саят-Нова, ученые (Иоанн Багратиони, Сулхан Орбелиани – автор грузинского словаря).

Городской фольклор (жанр баяти) как важная часть грузинского песнетворчества. Творческие контакты русской и грузинской интеллигенции в связи с присоединением Грузии к России. (А. Чавчавадзе, Н. Бараташвили, А. Церетели).

Композиторское творчество М. Баланчивадзе (опера «Дареджан коварная») и Д. Аракишвили ( опера «Сказание о Шота Руставели»).Захарий Палиашвили – классик грузинской музыки. Национальные основы его творческого наследия. Значение опер «Абесалом  и Этери», «Даиси», «Латавра».

Ведущие композиторы Грузии CC века: Н. Габуния, В. Долидзе, Б. Квернадзе, А. Мачавариани, С. Насидзе, О. Тактакишвили, Д. Торадзе, С. Цинцадзе.

Гия Канчели –  композитор-симфонист, один из ярчайших музыкантов Грузии CC века. Глубина его музыкальных концепций, широкий спектр стилевых ассоциаций, новаторство музыкальной драматургии («Музыка для живых», «Песнопения» для оркестра, симфонии).

Армения.

Древняя народная и профессиональная музыка Армении, ее монодический склад (с элементами многоголосия). Обширная система диатонических ладов, богатая ритмика. Разнообразное мотивно-тематическое развитие в крестьянских песнях, в тагах, шараканах, гусанских напевах. Искусство средневековых випасанов (сказителей). (эпос «Сасунци Давид»). Развитие литературного армянского языка. Культура средневековых монастырей христианской поры. Появление в Х веке крупных духовных композиций – тагов. Их создатели поэт Григор Нарекаци (Х в.), Хачатур Таронаци (CII в.).

Искусство армянских ашугов.  Появление нотной записи напевов ашугов во второй половине CIC века.

Значение просветительских и освободительных идей России. Первая армянская опера Т. Чухаджяна «Аршак II» (1868).

Творческая деятельность А. Спендиарова («Крымские эскизы», «Три пальмы», «Ереванские этюды», опера «Алмаст»).

Арам Хачатурян и его роль в развитии армянской профессиональной музыки прошлого века. Лучшие произведения композитора (балеты «Счастье», «Гаянэ», «Спартак», симфонии, скрипичный концерт и др.)

Композиторы Армении CC века: Н. Аристакесян, А. Арутюнян, А. Бабаджанян, Э. Мирзоян, Э. Оганесян и др.

Авет Тертерян – один из наиболее оригинальных и самобытно мыслящих композиторов Армении CC века. Выдающийся симфонист. Глубинные национальные корни его музыкального стиля и эстетики.  (Опера «Огненное кольцо», восемь симфоний).

Тема 5. Музыкальные культуры мира

Музыкальные культуры стран Тропической и Южной Африки

Музыкальные традиции Тропической и Южной Африки в их единстве и многообразии (диалектный, региональный и национальный уровни). Сложность культурно-территориальной и историко-культурной периодизации музыкальных традиций региона. Принципы музыкально-культурного регионирования Африки. Роль музыки в жизни традиционного африканского общества, многозначность ее функций; символическая обусловленность видов, форм и жанров традиционной музыки. Музыка и типы социальной организации. Взаимосвязанность песенной, танцевальной, инструментальной экспрессии, их неразрывное единство с психофизиологией и физиомоторикой. Классификация основных песенных и танцевальных традиций. Музыкальный инструментарий – группы и виды музыкальных инструментов. Влияние европейской музыкальной культуры. Проблемы музыкально-культурного развития. Формы современной городской музыкальной жизни и новые музыкальные стили, сложившиеся в результате взаимодействия с музыкальными традициями Европы и Америки. Проблемы становления в регионе композиторского творчества западного типа.

Музыкальные культуры Южной Азии

Общая характеристика музыкальной культуры региона, ее историческое развитие, периодизация: субрегиональные культуры хиндустани и карнатака, из различия и взаимодействие. Принципы звукового мышления Южной Азии: нада, шрути, свара. Связь музыки с философией, эстетикой и этикой. Раса – этико-эстетическая теория классических искусств региона. Сангит – система искусств музыки, танца и драмы. Место музыки в общей космологической концепции культуры Южной Азии. Формирование «ученой» традиции (рагдар), музыкально-теоретические представления древности и средневековья. Основные трактаты. Базовые концепции классического музыкального мышления: рага, тала. Вокальная и инструментальная музыка Южной Азии: формы и жанры. Инструментарий и его классификация. Музыка в ее взаимосвязи с театральными и танцевальными традициями региона. Разнообразие региональных традиций (деши). Специфика системы передачи традиции в условиях устно-слуховой музыкальной культуры. Гхарана – школа и традиция. Современное состояние музыкальной культуры региона.

Музыкальные культуры стран Ближнего и  Среднего Востока

Многообразие региональных традиций. Этапы исторического развития. Музыкальные культуры древних цивилизаций (Месопотамия, Древний Египет). Проблематика соотношения исламских традиций и музыкального искусства. Музыка в исламе. Классическая арабская музыкальная культура. Концепция макама как отражение специфики музыкального мышления Ближнего и Среднего  Востока. Музыкально-теоретическая мысль в работах выдающихся средневековых арабских ученых. Арабский классический и традиционный инструментарий и инструментальное музицирование. Музыкальные культуры Скверной Африки как составная часть арабской музыкальной культуры (андалузская традиция). Нуба. Музыкальная культура Израиля, Сирии, Ливана. Музыкальные традиции Передней (Западной) Азии (Турция) и их специфика. Музыка суфийской традиции. Современное состояние музыки, музыкальной науки и образования в странах региона. Композиторские школы.

Музыкальная культура Китая

Истоки китайской цивилизации и место музыки в древнейших ритуально-обрядовых действах. Исторический обзор музыкальной культуры региона, особенности периодизации ее развития (династийный характер), основные периоды. Религиозно-философские системы (конфуцианство, буддизм) и их роль в формировании облика ряда музыкально-культурных традиций региона. Философско-эстетические, космологические, идеологические установки в древнем Китае и их сложная корреляция с явлениями музыкального искусства. Символическое значение музыки, музыка и мораль, социальные и политические функции музыки в древнекитайских государствах. Формирование и функционирование придворного искусства с его сложной ритуалистикой и церемониалом. Традиции больших церемониальных оркестров. Инструментарий и инструментальное музицирование. Придворные оркестровые стили, театральные и танцевальные формы. Строгая организация системы художественного мышления в китайской музыке. Концепция юэ и ее подразделения. Система люйлюй – эталон организации звукового пространства в китайской музыке. Развитие трактатной традиции. Нотация. Городская музыкальная жизнь и ее традиции. Развитие традиций музыкальной драмы. Проникновение европейских влияний. Неоднозначность процессов развития музыкального искусства Китая в CC в. Современные тенденции в музыкальной культуре Китая.

Музыкальная  культура Тибета, Центральной, Северо-Восточной  Азии  и Дальнего Востока

Региональный и исторический обзор. Древняя культура Тибета и место в ней музыки. Музыка в жизни буддийских (ламаистских) монастырей. Музыкально-культурные традиции Монголии. Традиционная музыка кочевников и оседлого населения. Музыкальные инструменты и типы инструментальной музыки. Разнообразие песенных жанров, песенные стили. Уникальность региональных традиций диафонного («горлового») пения (Алтай, Монголия).

Историко-культурная характеристика Дальнего Востока (Корея, Япония). Взаимосвязь его исторических, культурных, художественных традиций с культурами крупнейших регионов-цивилизаций мира (Южная Азия, Китай). Специфика развития музыкально-культурных традиций дальнего Востока, обусловленная местоположением региона и сложностью процессов формирования его культуры. Музыка Кореи: исторический обзор. Древнейшие ритуальные действа и место музыки в них. Музыкальная культура периода феодальных государств (1 в. до н.э. – 7 в. н.э.). Развитие музыкальной жизни городов. Традиции инструментальной музыки, оркестрового музицирования, разнообразие инструментов и их группы. Музыкальные формы, связанные с буддийскими ритуалами. Традиционная музыка: песенные и танцевальные формы. Музыкально-драматические традиции (пхансори). Музыка Японии: историко-культурная характеристика. Периодизация музыкальной культуры Японии и ее связанность со своеобразием исторического развития Японии. Заимствование элементов культур континентальной Азии (Индия, Корея, Китай). Музыка и ее сипы в буддийском и синтоистском ритуале. Система ритуалов (церемониалов) императорского двора и место в нем музыки и танца (гагаку). Школы и стили пения и игры на биве, сякухати, позже -  кото, сямисене. Развитие форм музыкального театра. Формирование классической музыкально-танцевальной драмы Но, ее сложная и развитая эстетика. Развитие музыкально-культурных традиций Японии в Новое и Новейшее время. Современная композиторская школа Японии, формы музыкальной жизни, музыкальное образование.

Музыкальная культура Юго-Восточной Азии

Историко-культурная проблематика, особенности формирования и развития музыкально-культурных традиций стран региона. Единство и многообразие типов, форм, стилей вокальной и инструментальной музыки Юго-Восточной Азии, ее континентальной и островной частей. Традиции оркестрового (ансамблевого) придворного музицирования Бирмы (Мьянмы), Таиланда, Лаоса, Камбоджи, Вьетнама. Классические и традиционные виды театральных и танцевально-театральных представлений региона. Буддизм и ислам в регионе, их воздействие на развитие музыкальной культуры.  Музыкально-культурные традиции островной части Юго-Восточной Азии (Малайзия, Индонезия, Филиппины). Придворная и храмовая культура  островов Индонезии. Гамелан – уникальная модель музыкального мышления, характерная для региона. Музыка и танцы в храмовых общинах Явы и Бали. Влияния европейской музыкальной культуры.

Музыкальные культуры Австралии и Океании

Исторический обзор развития культуры, специфика культурных институтов региона в их взаимосвязи с особенностями геогафического положения, экологических условий и социальной жизни. Музыкальные традиции Океании (Полинезия, Меланезия, Микронезия, Новая Зеландия, Новая Гвинея), их единство и многообразие. Музыкальные традиции австралийских аборигенов, их неразрывная связь с мировосприятием и жизненным укладом. Связь с ритуалами и обрядами, синкретизм музыкально-художественной деятельности, её изначально сакральный смысл. Песенные типы и формы. Инструментарий и инструментальная музыка.

Музыкально-культурная история Австралии начиная с периода европейской колонизации (18 век). Формы музыкальной жизни британских колонистов, их связь с музыкальными традициями метрополии. Традиционные вокальные жанры переселенцев. Становление городской культуры и связанное с этим развитие музыкальных институтов западного (европейского) типа. Организация филармонических обществ, хоровых и оркестровых коллективов, развитие музыкального образования. Композиторская школа современной Австралии. Музыкально-исследовательские программы и организации.

Музыкальные культуры Северной и Южной Америки

Общий историко-культурный обзор региона. Типологические особенности формирования музыкальной культуры Северной и Южной Америки: влияния европейских традиций, образование смешанных форм и типов музыки, сложность и неоднозначность процессов становления собственных музыкальных традиций.

Проблемы исторического развития музыкальной культуры Северной Америки. Роль музыкальной культуры США как центра развития музыкально-культурных традиций континента. Обзор музыкальных традиций автохтонных этносов (т.н. «индейцев»), их место в общей панораме музыкальной культуры Северной Америки. Этапы становления музыкальной культуры европейских переселенцев США и Канады. Афро-американская, азиатско-американская субкультуры, их роль в развитии музыкальной культуры континента. Типы, формы и жанры евро-американской, афро-американской субкультур, их многообразие и специфика. Перенесение в Новый Свет и развитие профессиональной музыки Европы.

Хоровая традиция США, её исторические судьбы. Музыкальный театр США, его исторически сложившиеся формы и жанры. Музыкальная культура США в 19-20 вв. Новые тенденции в развитии композиторского творчества. Становление облика североамериканской композиторской школы, творчество её ведущих представителей. Жанры и формы академической музыки. Экспериментальная школа. Развитие индустрии шоу-бизнеса, связанные с этим тенденции в музыкальной культуре. Эстрадная и киномузыка, поп- и рок-культура. Джаз. Музыка кантри и другие неотрадиционные музыкальные стили и формы.

Музыкальная культура Центральной и Южной (Латинской) Америки: исторический и региональный обзор. Вопросы регионализации музыкальной культуры Южной Америки, выделение различных субрегиональных культур (андские государства, Аргентина, Бразилия). Сложность и неоднозначность историко-культурных судеб континента. Проблематика изучения древнейших пластов музыкальной культуры региона (цивилизации Мезоамерики). Значение влияний европейских, североамериканских, африканской культур, их взаимосвязь с автохтонным музыкально-культурными традициями Южной Америки. Музыка в традиционных культурах и верованиях различных этносов региона. Городские музыкальные традиции. Неотрадиционная музыка и её коммерческие разновидности. Композиторские школы и специфика их развития.

Литература

История музыки с древнейших времен до конца CIC века

  1. Аберт Г. Моцарт: В 2 ч. М., 1978-1990
  2. Альшванг А. Бетховен. М., 1977
  3. Античная музыкальная эстетика. М., 1961
  4. Брянцева В. Французская комическая опера CVIII века. М., 1985
  5. Брянцева В. Французский клавесинизм. СПб., 2000
  6. Бэлза И. Антонин Дворжак. М., 1969
  7. Бэлза И. история чешской музыкальной культуры: В 2т. М., 1959 – 1973
  8. Вагнер Р. Избранные работы. М., 1978
  9. Вагнер Р.: Сб.ст. М., 1987
  10. Васина-Гроссман. Романтическая песня CIC века. М., 1966
  11. Вульфиус П. Франц Шуберт. М., 1983
  12. Генрих Шютц: Сб ст. М., 1985
  13. Герцман Е. Музыка Древней Греции и Рима. СПб., 1995
  14. Гринде Н. История норвежской музыки. Л., 1982
  15. Грубер Р. История музыкальной культуры: в 2т. М.; Л., 1941-1959
  16. Друскин М. Иоганн Себастиан Бах. М., 1982
  17. Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. М., 1985
  18. Егорова В. Симфонии А. Дворжака. М., 1979
  19. Житомирский Д. Роберт Шуман. М., 1964
  20. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка CVII-первой половины CVIII века. М., 1983
  21. Зейфас Н. Concerto grosso в творчестве Генделя. М., 1980
  22. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М., 1997
  23. Исторические и теоретические проблемы музыкального стиля. Киев, 1993
  24. Кириллина Л. Классический стиль в музыке CVII - начала CIC вв.: М., 1996
  25. Климовицкий А. О творческом процессе Бетховена. Л., 1979
  26. Конен В. Клаудио Монтеверди. М., 1971
  27. Конен В. Перселл и опера. М., 1978
  28. Конен В. Театр и симфония. М., 1974
  29. Коннов В. Песни Г.Вольфа. М., 1987
  30. Крауклис Г. Романтический программный симфонизм. М., 1999
  31. Кремлёв Ю. Йозеф Гайдн. М., 1972
  32. Кремлёв Ю. Камилл Сен-Санс. М., 1970
  33. Кремлёв Ю. Ф. Шопен. М., 1971
  34. Крунтяева Г. Итальянская комическая опера CVIII века. Л., 1981
  35. Кузнецов К., Ямпольский И. Арканджело Корелли. М., 1953
  36. Левашова О. Э.Григ. М., 1975
  37. Левик Б. Рихард Вагнер. М., 1977
  38. Ливанова Т. Музыкальная драматургия И.С.Баха и ее исторические связи. М.,1980
  39. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко. М., 1975
  40. Мазель Л. Исследования о Шопене. М., 1971
  41. Мартынов И. Берджих Сметана. М., 1963
  42. Меркулов А. Фортепианные и сюитные циклы Шумана. М., 1991
  43. Мильштейн Я. Ф. Лист: В 2ч. М., 1999
  44. Михайлов А.В. Музыка в истории культуры: Избр. ст. М., 1998
  45. Моцарт: Сб. ст./Тр. МГК. М., 1991
  46. Музыкальная эстетика Германии CIC века: В 2т. М., 1981 – 1982
  47. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и
  48. Возрождения. М.,  1968
  49. Музыкальная эстетика Западной Европы CVII-CVIII веков. М., 1971
  50. Музыкальная эстетика Франции второй половины CIC века. М., 1974
  51. Проблемы музыкального романтизма: Сб.ст. М., 1987
  52. Проблемы музыкального стиля И.С. Баха и Г.Ф. Генделя: Сб.ст. М., 1985
  53. Проблемы романтической музыки CIC века. М., 1992
  54. Проблемы творчества Моцарта. М., 1993
  55. Рогожина Р. Сезар Франк. М., 1969
  56. Розеншильд К. Музыка во Франции CUII- началаCUIII века. М., 1979
  57. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: В 8 вып. М., 1986-1992
  58. Рыцарев С. Кристоф Виллибальд Глюк. М., 1987
  59. Рыцарев С. Симфония во Франции до Берлиоза. М., 1977
  60. Сапонов М. Менестрели. Очерки музыкальной культуры западноевропейского средневековья. М., 1996
  61. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. М., 1985
  62. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973
  63. Соллертинский И. Исторические этюды. Л., 1966
  64. Соловцова Л. Джузеппе Верди. М., 1981
  65. Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М., 1982
  66. Хохлов Ю. Песни Ф. Шуберта. М., 1987
  67. Хохловкина А. Гектор Берлиоз. М., 1960
  68. Хохловкина А. Западноевропейская опера. М., 1962
  69. Царёва Е. Иоганнес Брамс. М., 1988
  70. Черкашина М. Историческая опера эпохи романтизма. Киев. 1986
  71. Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах. М., 2002
  72. Шуман Р. О музыке и музыкантах: В 2т. М., 1975 – 1979.
  73. Эпохальные рубежи в истории искусства Запада: Сб. ст. М., 1997

Зарубежная музыка ХХ века

  1. Адорно Т. Философия новой музыки. М., 2001
  2. Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л., 1977
  3. Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975
  4. Белецкий А. А. Брукнер. Л., 1979
  5. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975
  6. Булез П. Между порядком и хаосом// Советская музыка, 1991,№№ 7, 9
  7. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986
  8. Друскин М. О западноевропейской музыке ХХ века. Л., 1974
  9. Друскин М. Игорь Стравинский. Л., 1975
  10. Екимовский В. Оливье Мессиан. М., 1987
  11. Житомирский Д. К изучению западноевропейской музыки ХХ века// Современное западное искусство. М., 1971
  12. Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М., 1989
  13. ХХ век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. Вып. 1-2 М., 1995
  14. Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. М., 1974
  15. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М., 1976
  16. Конен В. Пути развития американской музыки. М., 1965
  17. Кокорева Л. Дариус Мийо. М., 1986
  18. Кокорева Л. Музыкальная культура Польши ХХ века. М., 1997
  19. Кремлев Ю. Клод Дебюсси. М., 1964
  20. Купицкая  Р. Французские композиторы ХХ века. М., 1990
  21. Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. М., 1974
  22. Леонтьева О. Карл Орф. М., 1984
  23. Медведева И. Франсис Пуленк. М., 1969
  24. Нестьев И. Бела Барток. М., 1969
  25. Никольская И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого. М.,1990
  26. Онеггер А. Я – композитор. Л., 1963
  27. Павлишин С. Арнольд Шенберг. М., 2001
  28. Павчинский С. Симфоническое творчество Онеггера. М., 1972
  29. Пуленк Ф. Я и мои друзья. Л., 1977
  30. Савенко С. И. Стравинский. М., 2002
  31. Сигитов С. Габриель Форе. М., 1982
  32. Смирнов В. Зарождение экспрессионизма в музыке. М., 1972
  33. Стравинский И. Хроника. Поэтика. М., 2004
  34. Ступель А. Морис Равель. Л.,1975
  35. Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976
  36. Теория современной композиции / Отв. ред. В. Ценова. М., 2005
  37. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. М.,1984
  38. Холопова В., Холопов Ю. Музыка Веберна. М., 1999
  39. Шахназарова Н. Авангард в современной западной музыке // Современное западное искусство. М., 1971
  40. Шнеерсон Г. Французская музыка ХХ века. М., 1964
  41. Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М., 1978

Русская музыка (IC - CC вв.)

  1. Арановский М. Симфонические искания: Проблемы жанра симфонии в советской музыке 1960 – 1975 гг. М., 1979
  2. Асафьев Б. Русская музыка (Х1Х – начало ХХ века). Л., 1978
  3. Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л., 1970
  4. Асафьев Б. Симфонические этюды. Л., 1970
  5. Асафьев Б. Статьи о советской музыке// Избр. труды. Т.4. М., 1957
  6. Асов А.И. Мифы и легенды древних славян. М., 1998
  7. Абрамовский Г. Оперы А.Н. Серова. СПб., 1998
  8. Баева А. Поэтика жанра: Современная русская опера. М., 1999
  9. Балакиреву посвящается: Сб. ст. СПб., 2000
  10. Барсова И. А. Мосолов: 20-е годы // Сов. музыка. 1976. № 12
  11. Бачинская Н. Народные песни в творчестве русских композиторов / Под ред. проф. Е. В. Гиппиуса. М., 1962
  12. Беляев В. Древнерусская музыкальная письменность. М., 1962
  13. Богданова А. Оперы и балеты Д. Шостаковича. М., 1979
  14. Бородин А.П. в воспоминаниях современников / Сост. А.Зорина. М., 1989
  15. Бражников М.В. Древнерусская теория музыки. Л., 1972
  16. Брянцева В. С.В. Рахманинов. М., 1976
  17. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика Х – ХУ111 вв. М., 1992
  18. Вагнер Г.К., Владышевская Т. Искусство Древней Руси. М., 1993
  19. Василенко С. Балеты С. Прокофьева. М.-Л., 1965
  20. Васина-Гроссман В. Мастера советского романса. М., 1968
  21. Вертков К. Русские народные музыкальные инструменты. М., 1975
  22. Вишневецкий И. Евразийское уклонение в музыке 1920-1930-х годов. М., 2005
  23. Владышевская Т. Музыкальная культура Древней Руси. М., 2006
  24. Ганина М.  А. К. Глазунов. Л., 1961
  25. Гарднер И.  Богослужебное пение русской православной церкви. Нью-Йорк, 1982
  26. Герасимова-Персидская Н.  Партесный концерт в истории музыкальной культуры. М., 1983
  27. Герасимова-Персидская Н. Русская музыка ХХVII века – встреча двух эпох. М., 1994
  28. Головинский Г. Композитор и фольклор. Из опыта мастеров Х1Х-ХХ вв. М.,1981
  29. Головинский Г. Мусоргский и фольклор. М., 1994
  30. Гошовский В.Л. У истоков народной музыки славян. М., 1971
  31. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй
  32. половины ХХ века. М., 1989
  33. Григорьева Г. Русская хоровая музыка 1970-1980-х годов. М., 1991
  34. Гуляницкая Н.С. Поэтика музыкальной композиции. (Теоретические аспекты русской духовной музыки ХХ века). М., 2002
  35. Гумилев Л. От Руси до России. М., 2001
  36. Данько Л. Комическая опера в ХХ веке. М.-Л., 1978
  37. Долинская Е. Стиль инструментальных сочинений Н. Мясковского и современность. М., 1985
  38. Долинская Е. Николай Метнер. М., 1966
  39. Друскин М. Исследования. Воспоминания. Л., 1977
  40. Задерацкий В. Полифония в инструментальных сочинениях Шостаковича. М., 1969
  41. Зайцев Т. М. А. Балакирев.СПб., 1999
  42. Зверева С.  А. Кастальский: идеи, творчество, судьба. М., 1999
  43. Ивашкин А. Беседы с Альфредом Шнитке. М., 1994
  44. История русской музыки. В 10 т. М.,1983-1997
  45. История современной отечественной музыки. В 3-х т. М.,1995-2001
  46. Каратыгин В. Избранные статьи. М., 1965
  47. Кац Б.  О музыке  Б. Тищенко. Л., 1986
  48. Келдыш Ю. Проблема стилей в русской музыке ХУ11-ХУ111 веков / Очерки и исследования по истории русской музыки. М., 1978
  49. Келдыш Ю. Русская музыка ХУ111 века. М., 1985
  50. Келдыш Ю. Рахманинов и его время. М., 1973
  51. Книга о Свиридове. М., 1983
  52. Кондаков И.В. Культурология: История культуры России. М., 2003
  53. Крюков А.Н. «Могучая кучка»: страницы истории петербургского кружка музыкантов. Л., 1977
  54. Крюков А.Н.  А. Глазунов. М., 1984
  55. Ларош Г. Избранные статьи. В 5 вып. Л., 1974-1978
  56. Левашева Е. М. И. Глинка. В 2-х т. М., 1987 – 1988
  57. Левая Т. Русская музыка начала ХХ века в художественном контексте эпохи. М., 1991
  58. Ливанова Т.Н. Русская музыкальная культура ХУ111 века в ее связях  с литературой, театром и бытом. В 2-х т. М., 1952-1953
  59. Лурье А. Почему они это сделали? // Сов. музыка. 1991. №. 2
  60. Лысяная О. Пути развития русской и украинской музыкальных культур от Средневековья к Х1Х веку. Харьков, 1993
  61. Лобанова М. Творчество и судьба (о Н. Рославце) // Сов. музыка. 1989. № 5
  62. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. СПб., 2006
  63. Любимов Л. Искусство Древней Руси. М., 1974
  64. Мазель Л. Этюды о Шостаковиче. М., 1986
  65. Манн Ю. Поэтика русского романтизма. М., 1976
  66. Мартынов В. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М., 2000
  67. Мартынов В. Зона opus posth или рождение новой реальности. М., 2005
  68. Медведева И. А. Даргомыжский. М., 1989
  69. Метнер Н. Воспоминания, статьи, материалы. М., 1981
  70. Милка  А. Сергей Слонимский. Л.-М., 1976
  71. Михайлов М.К. А. К. Лядов. М., 1985
  72. Мосолов А. Статьи и воспоминания. М., 1986
  73. Музыка ХХ века. Ч.1.,кн.2 / Ред. Д. Житомирского. М., 1977
  74. Музыка из бывшего СССР: Сб. ст. В 2-х вып. М., 1994 – 1996
  75. Музыкальный мир Георгия Свиридова: Сб. ст. М., 1990
  76. Музыкальный театр: События. Проблемы: Сб. ст. М., 1990
  77. Мусоргский и ХХ век: Сб. ст./ Ред. Г. Головинский. М., 1990
  78. Никитина Л. Советская музыка: История и современность. М., 1991
  79. Николаева Е. История музыкального образования: Древняя Русь (конец Х – середина ХVII столетия). М., 2003
  80. Никольская-Береговская К. Русская вокально-хоровая школа (от древности до ХХ1 века). М., 2003
  81. Некрылова А. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец ХУ111 – начало ХХ века. Л., 1988
  82. Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева. М., 1973
  83. Нестьев И. Дягилев и музыкальный театр ХХ века. М., 1994
  84. Новая жизнь традиций в советской музыке. Сб. ст. М., 1989
  85. Орлов Г. Русский советский симфонизм. М.-Л.,1966
  86. Орлова Е. Лекции о русской музыке / 2-е изд. М., 1982
  87. Орлова Е. Петр Ильич Чайковский. М., 1980
  88. Орлова А. Труды и дни М. П. Мусоргского. М., 1963
  89. Отечественная музыкальная культура ХХ века: К итогам и перспективам. Сб. ст. М., 1993
  90. Пекелис М. А. Даргомыжский и его окружение. В 3-х т. М.,1966-1983
  91. Пасхалов В. Василий Калинников. М., 1961
  92. Побережная Г. П. И. Чайковский. Киев, 1994
  93. Преображенский А. Культовая музыка в России. Л., 1929
  94. Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. Сб ст. М., 1982
  95. Прокофьев С. Статьи и исследования. М., 1997
  96. Прокофьев о Прокофьеве. Статьи и интервью. М., 1991
  97. Протопопов В. Избранные исследования. М., 1983
  98. Протопопов В. Русское церковное пение: Опыт библиографического указателя от середины ХУ1 века по 1917 год. М., 2000
  99. Раабен Л. О духовном ренессансе в русской музыке 1960-1980-х гг. СПб.,1998
  100. Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М.,2001
  101. Рахманова М. Н.А. Римский-Корсаков. М., 1995
  102. Рубцова В.В.  А. Скрябин. М., 1989
  103. Русская духовная музыка в документах и материалах. М., 1998
  104. Русская музыка и ХХ век: Сб. ст./ Ред.-сост. М.Арановский. М., 1997
  105. Русская музыка на рубеже ХХ века. Сб. ст. Л., 1966
  106. Русская художественная культура на рубеже Х1Х и ХХ вв. В 3-х т. Т.3.М.,1977
  107. Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси. М., 1987
  108. Рыцарева М. Композитор Д. Бортнянский. Л., 1979
  109. Рыцарева М. Композитор М. Березовский. Л., 1983
  110. Рыцарева М. Композитор Сергей Слонимский. М., 1991
  111. Рыцарева М.Г. Русская музыка ХУ111 века. М., 1987
  112. Сабанеев Л. Воспоминания о России. М., 2005
  113. Сабинина М. Шостакович-симфонист. М., 1976
  114. Савенко С.И.  С. И. Танеев. М., 1985
  115. Свет. Добро.  Вечность: Памяти Эдисона Денисова (Статьи. Воспоминания. Материалы). М., 1999
  116. Сегельман М. Мясковский: Взгляд из 90-х // Муз. академия. 1991. №. 2
  117. Сергей Дягилев и русское искусство. М., 1982
  118. Серов А. Статьи о музыке. В 8 т. М., 1994 – 1991
  119. Скребков С. Русская хоровая музыка ХУ11-начала ХУ111 века. М., 1969
  120. Слонимский С. Симфонии Прокофьева. М.-Л., 1964
  121. Советская музыка 70-80-х годов: Стиль и стилевые диалоги. М., 1985
  122. Советская музыка 70-80-х годов: Эстетика. Теория. Практика. Л., 1989
  123. Советская симфония за 50 лет. Л., 1967
  124. Советский музыкальный театр (проблемы жанров). Сб. ст. М., 1982
  125. Соллертинский И. Музыкально-исторические этюды. М., 1956
  126. Соловцов А. Жизнь и творчество Н. А.Римского-Корсакова. М.,1969
  127. Сохор А. Г. Свиридов. М., 1964
  128. Сохор А. А. П. Бородин. М.-Л., 1965
  129. Стасов В. Статьи о музыке. В 5 вып. М., 1974 – 1979
  130. Тараканов М. Ранние оперы С. Прокофьева. М., 1997
  131. Тараканов М. Стиль симфоний С. Прокофьева. М., 1968
  132. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. М., 1980
  133. Тараканов М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке (60-70-е годы). М., 1988
  134. Томпакова О. М. Композитор В. Ребиков М., 1987
  135. Томпакова О.М. Н. Н. Черепнин. М., 1991
  136. Традиционное и новое в отечественном музыкальном искусстве. Сб.ст.М.,1987
  137. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству. М.,1962
  138. Туманина Н. Чайковский. Великий мастер. М., 1968
  139. Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. М., 1971
  140. Финдейзен Н. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца ХУ111 века. В 2-х т. М.-Л.,1928-1929
  141. Финкельштейн Э. Геннадий Банщиков. Л., 1983
  142. Фрид Э.Мусоргский. Проблемы творчества. Л., 1981
  143. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. М., 1990
  144. Холопова В., Рестаньо Э. София Губайдулина. М., 1996
  145. Холопов Ю., Ценова В.  Эдисон Денисов. М., 1993
  146. Шахназарова Н. Национальные традиции и композиторское творчество. М.,1992
  147. Шевляков Е. Неоклассицизм и отечественная музыка 60-80-х годов. Ростов-на-Дону, 1992
  148. Шостакович Д. Между мгновением и вечностью: Документы. Материалы. Статьи. СПб., 2000
  149. Шостаковичу посвящается: Сб. ст. М., 1997
  150. Шифман М.Е. С. М. Ляпунов.  М., 1960
  151. Шульгин Д. Признание Эдисона Денисова. М., 1998
  152. Щербакова Т.А. Музыка быта и русская профессиональная музыкальная культура XIX века. Мн., 2006
  153. Щирин Д. Русская духовная музыка: Педагогический аспект восприятия. СПб., 1999
  154. Цетлин М.О. Пятеро и другие: О композиторах «Могучей кучки». М., 2000
  155. Цыпин Г. М. А. С. Аренский. М., 1966
  156. Черкашина М.  А. Н. Серов. М., 1986
  157. Чернова Т. Сергей Баневич. Л., 1986
  158. Черты стиля С. Прокофьева. Сб. ст. М., 1962
  159. Черты стиля Д. Шостаковича. Сб. ст. М., 1962
  160. Ярустовский Б. М. Драматургия русской оперной классики. М., 1953
  161. Ярустовский Б. М. Игорь Стравинский М., 1969
  162. Ярустовский Б. М. Очерки по драматургии оперы ХХ века: В 2 кн. М., 1971 – 1978

Музыка стран Евразии (Прибалтика, Украина, Закавказье)

  1. Абасова Э. Оперы и музыкальные комедии Узеира Гаджибекова. Баку, 1961
  2. Азербайджанская музыка. Сб. ст. М., 1961
  3. Алескерова Н.,Заболотских Б. Узеир Гаджибеков. М., 1988
  4. Амбразас А. Основоположник национальной школы (творчество Ю. Груодиса) // Сов. муз. 1985. № 1
  5. Арановский М. Симфонические искания. Л., 1979
  6. Арутюнов Д. А. Хачатурян и музыка Советского Востока: Язык. Стиль. Традиции. М., 1983
  7. Архимович Л.Б., Шреер-Ткаченко А.Я., Шеффер Т.В., Карышева Т.И.     Музыкальная культура Украины. М., 1961
  8. Асафьев Б. Очерки об Армении. М., 1958
  9. Бегиджанов А. Дмитрий Аракишвили. М., 1953
  10. Беляев В. Очерки по истории музыки народов СССР. М., 1963
  11. Бергер Л. Арво Пярт // Сов. музыка. 1991. № 2
  12. Берко М. Отбор – это всегда обновление (о музыке А. Тертеряна) // Сов. музыка, 1979. № 5
  13. Бокщанина Е.А. История музыки народов СССР. М., 1963
  14. Бриеде-Булавинова В. Оперное творчество латышских композиторов. Л., 1979
  15. Вайткунас Г.В. Микалоюс Чюрленис. Вильнюс, 1975
  16. Вахтер А.М.  Александр Ляте. Л., 1968
  17. Вахтер А.М. Густав Эрнесакс. М., 1961
  18. Вачнадзе М. Виктор Долидзе. Тбилиси, 1961
  19. Вериня Ф.С. Музыкальный театр Латвии и зарождение латышской национальной оперы.  М.-Л., 1973
  20. Витол Я. И. Воспоминания, статьи, письма. Л., 1969
  21. Витолинь Е.А. Латышская народная песня. М., 1969
  22. Витолиньш Е. Алфред Калнинь – классик латышской музыки. Л., 1980
  23. Витолиньш Е. Эмиль Мелнгайлис // Сов. музыка. 1954. №5
  24. Габай Ю. Обманутые звезды (о М. Кулиеве) // Сов. муз. 1978. № 8
  25. Гаджибеков Уз. Основы азербайджанской народной музыки. Баку, 1985
  26. Гаудримас Ю.К. Из истории литовской музыки. В З т. М-Л.,1964-1972,Л.,1978
  27. Говорят композиторы Киева: В. Губаренко, В. Зубицкий, Е. Станкович,  И.Щербаков, А.Скрыпник // Муз. академия. 1992.№ 2
  28. Гозенпуд А.А. Лысенко и русская музыкальная культура. М., 1954
  29. Гравитис О.Э. Язеп Витол и латышская народная песня. М.-Л., 1966
  30. Грузинская музыкальная культура. Сб. ст. М., 1957
  31. Грюнфельд Н.Э. История латышской музыки. М., 1978
  32. Данилов Д. Фикрет Амиров. М., 1959
  33. Дараган Д. Эстонская музыка // Сов. музыка. 1991. № 8
  34. Дараган Д. Эстонский вариант // Сов. музыка. 1991. № 1
  35. Донадзе В.  З. Палиашвили. М., 1971
  36. Зейфас Н. Песнопения: О творчестве Гии Канчели. М., 1991
  37. Зейфас Н. Симфонии Г. Канчели // Композиторы союзных республик. Вып. 3. М., 1980
  38. Зинькевич Е. Украинская симфония сегодня // Сов. музыка. 1988. № 5
  39. Золотовицкая И. Категория историческая (о проблемах современного симфонического творчества в симфониях В. Бибика // Сов. музыка. 1988. № 5
  40. История музыки народов СССР: В 5 т. М., 1970 – 1974
  41. Карагичева Л. Кара Караев. М., 1968
  42. Карклиньш Л. Латышская симфоническая музыка. Л., 1981
  43. Карклиньш Л. Янис  Иванов. Л., 1986
  44. Кауфман Л.С.  С. С. Гулак-Артемовский. М., 1973
  45. Керимов С. Художник удивительного таланта (о Ниязи). Баку, 1972
  46. Клотынь А. Симфоническое творчество композиторов Советской Прибалтики // Социалистическая музыкальная культура. М., 1974
  47. Красинская Л. Адольф Скултэ. М., 1959
  48. Красинская Л. Алдонис Калнынь // Композиторы союзных республик. Вып. 3. М., 1980
  49. Курышева Т. М. Заринь. М., 1980
  50. Кутавичюс Б. Верю во вдохновение // Сов. музыка. 1990.№ 4
  51. Кушнарев Х. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. Л., 1958
  52. Ландсбергис В. Творчество Чюрлениса. Л., 1975
  53. Ландсбергис В. Основные этапы развития литовской музыкальной культуры (возможности периодизации) // Прибалтийский музыковедческий сборник. Вып. 1. Вильнюс, 1982
  54. Лейхтер К. Ю.  Март Саар. М., 1960
  55. Мельникас Л. Литовская фортепианная и органная музыка // Межнациональные связи в советской музыкальной культуре. Л., 1987
  56. Мехтиева Н. Путь азербайджанского художника (о Д. Гаджиеве) // Сов. музыка. 1981. № 3
  57. Музыка Советской Армении. Сб. ст. М., 1960
  58. Музыка Советской Латвии. Рига, 1988
  59. Музыкальная культура Украинской ССР. М., 1979
  60. Музыка Советской Эстонии. Таллин, 1956
  61. Музыкальная культура Эстонской ССР. Л., 1984
  62. Музыка из бывшего СССР. Сб. ст. М., 1994
  63. Мурадян М. Армянская музыка в Х1Х начале ХХ века. Ереван, 1970
  64. Мурадова Е. Джевдет Гаджиев. Баку, 1962
  65. На трудных путях перелома. «Круглый стол» СМ в Вильнюсе // Сов.муз., 1989.№6
  66. Нарбутиене О. Сложный образный мир (о творчестве О. Балакаускаса) // Сов. музыка. 1982. №3
  67. Нормет Л. Вельо Тормис // Композиторы союзных республик. Вып. 1. М., 1976
  68. Очерки музыкальной культуры Советской Латвии. Л., 1971
  69. Павлишин С. С. Людкевич. Киев, 1974
  70. Палионите-Банявичене Д. Новые лирико-романтические тенденции в современной литовской музыке // Новая жизнь традиций в советской музыке. М., 1989
  71. Пархоменко Л.О. К. Стеценко. Киев, 1973
  72. Праулиня И. Эмил Дарзинь и его песни // Музыка и музыканты братских народов Советского Союза. Л., 1972
  73. Пярт А. «Правда очень проста» // Сов. музыка. 1990. № 1
  74. Раабен Л.Н. Композиторское творчество стран Балтии и Закавказья. СПб., 2003
  75. Райс М. Народный симфонизм Вельо Тормиса // Сов.музыка. 1991. № 2
  76. Ржавинская Н. Камерная музыка Витаутаса Баркаускаса // Композиторы союзных республик. Вып. 2. М., 1977
  77. Ройзман Л. Органная культура Эстонии. М., 1960
  78. Руус И. Песни и обряды старой Эстонии // Сов. музыка. 1957. № 7
  79. Рыцарева М. Композитор Сергей Слонимский. М., 1991
  80. Савенко С.И. И гармонической стихии власть (о творчестве В. Сильвестрова) // Сов. музыка. 1988. № 3
  81. Савенко С.И. Строгий стиль Арво Пярта // Сов. музыка. 1991. № 10
  82. Самохвалов В. Черты симфонизма Б. Лятошинского. Киев, 1977
  83. Саркисян С. Вопросы современной армянской музыки. Ереван, 1983
  84. Славюнас З.И. Сутартинес. Многоголосные песни литовского народа. Л., 1972
  85. Соомере У. Симфонизм Арво Пярта // Композиторы союзных республик. Вып. 2. М., 1977
  86. Спендиарова М. А. Спендиаров. М., 1964
  87. Степанян Р. Авет Тертерян // Композиторы союзных республик. Вып.3 М., 1980
  88. Стумбре Ф. Опера А. Калныня «Банюта». Рига, 1955
  89. Тампере Х. Эстонские народные песни с мелодиями. В 2-х вып. Таллин, 1956; 1960
  90. Тампере Х. Эстонская народная песня. Л., 1983
  91. Тертерян А. Спасти большое искусство // Сов. музыка. 1988. № 7
  92. Тигранов Г. Армянский музыкальный театр. Ереван, 1975
  93. Тигранов Г. Александр Афанасьевич Спендиаров. М., 1959
  94. Тигранов Г. Балеты А. Хачатуряна. Л., 1974
  95. Торадзе Г. Композиторы Грузии: Краткие биографии. Тбилиси, 1973
  96. Туйск О. Роль Артура Каппа и Хейно Эллера в развитии эстонской симфонической школы // Прибалтийский музыковедческий сборник. Вып.1. Вильнюс, 1982
  97. Туйск О. Эйно Тамберг. М., 1961
  98. Фархадов Р. Имени Кара Караева(о 2-ом фестивале современной музыки в Баку) // Сов. музыка. 1988. № 10
  99. Хубов Г. Арам Хачатурян. М., 1967
  100. Харьков В. Украинская народная музыка. М., 1964
  101. Хачатурян А. Статьи и воспоминания. М., 1980
  102. Хучуа П. В. Мелитон Баланчивадзе. Тбилиси, 1952
  103. Чюрлёнис М. О музыке // Муз. жизнь. 1975. № 18
  104. Чюрлионите Я. Литовское народное песенное творчество. М.-Л., 1966
  105. Шавердян А. Очерки по истории армянской музыки Х1Х-ХХ вв. М., 1959
  106. Шавердян А. Комитас. Ереван, 1956
  107. Шарифова В. Ожившие страницы прекрасного (о Ф. Амирове) // Сов. музыка. 1981. № 7
  108. Шахназарян Э. Армения: «Пора расставаться со стереотипами» // Сов. музыка. 1991. № 8
  109. Шубин Т. В постоянном движении (о Я. Ряэтсе) // Сов. музыка. 1981. № 10
  110. Эллер Х О прошлом и настоящем эстонской музыки // Сов.музыка.1961,№5
  111. Юбилей Л. Ревуцкого // Сов. музыка. 1989. № 12
  112. Юбилей Н. Лысенко // Муз. академия. 1992. № 2
  113. Якубяк Я. Мирослав Скорик // Композиторы союзных республик. Вып.З.. М.,1980

Музыкальные культуры мира

  1. Актуальные проблемы изучения музыкальных культур Азии, Африки. Ташкент, 1983
  2. Виноградов В.С. Музыка Гвинеи. М., 1969
  3. Голден  Л. Традиции и перспективы развития музыкальной культуры народов Азии и Африки // Народы Азии и Африки. 1972, № 3
  4. Гороховик Е.М. Музыкальная культура Индии. Мн., 2005.
  5. Гришелева Л. Театр современной Японии. М., 1977
  6. Дева Б. Ч.  Индийская музыка: пер. с англ. М., 1980
  7. Еолян И.Р. Очерки арабской музыки. М., 1977
  8. Еолян И.Р. Традиционная музыка Арабского Востока. М., 1990
  9. Закс К. Музыкальная культура древнего мира. Л., 1937
  10. Иофан Н.А. Из истории японской музыки У11 – 1Х вв. // Искусство Японии. М., 1965
  11. Конен В. Пути американской музыки. М., 1977
  12. Конрад Н. О театральном искусстве Японии У11 – У111вв // Театр и драматургия Японии. М., 1965
  13. Лисевич И.С. Древняя китайская песня. М., 1969
  14. Маркова В. Классический японский театр // Классическая драма Востока: Индия, Китай, Япония. М., 1976
  15. Михайлов Дж. Размышления об американской музыке // США: экономика, политика, идеология. 1978. № 12
  16. Михайлов Дж., Кобищанов Ю. Удивительный мир африканской музыки // Африка еще не открыта. М., 1967
  17. Менон Р. Звуки индийской музыки (Путь к раге): пер. с англ. М., 1982
  18. Морозова Т. Рабиндрошонгит (Музыка Рабиндраната Тагора). М., 1992
  19. Музыка Азии и Африки. Вып. 1- 6. М., 1981 – 1987
  20. Музыка стран Латинской Америки. Сб. ст. М., 1983
  21. Музыкальная культура стран Латинской Америки. Сб. ст. М., 1974
  22. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. М., 1973-1982
  23. Музыкальная эстетика стран Востока. Под ред. В. Шестакова. М., 1967
  24. Музыкальные культуры стран Африки: современная ситуация, проблемы изучения. Сб. ст. М., 1987
  25. Музыкальные инструменты Китая. М., 1958
  26. Музыкальные традиции стран Азии и Африки. Сб. ст. М., 1986
  27. Музыкальный энциклопедический словарь М., 1990
  28. Очерки музыкальной культуры народов Тропической Африки. Сб. ст. М.,1973
  29. Паркер Р. Музыка Бали // Сов. музыка. 1956. № 8
  30. Переверзев Л. Антология африканской народной музыки // Сов. музыка. 1959. № 11.
  31. Переверзев Л. Африканская симфония // Сов. музыка. 1964. № 4
  32. Переверзев Л. К проблеме изучения музыкальной культуры народов Африки// Музыка народов Азии и Африки: Сост. и ред. В.Виноградов. М., 1969
  33. Переверзев Л. Музыка «Страны тысячи островов» // Сов.музыка. 1965. № 9
  34. Пичугин П. Музыкальная культура андских народов. М., 1979
  35. Пичугин П. Народная музыка Аргентины. М., 1971
  36. Проблемы терминологии в музыкальных культурах Азии, Африки и Америки. М., 1991
  37. Путилов Б. Песни Южных морей. М., 1978
  38. Серова С. Пекинская музыкальная драма (сер. Х1Х – 40-е гг. ХХ в.). М., 1970
  39. Синявер Л.С. Музыка Индии. М., 1958
  40. Сисаури В. Японская музыка гагаку // Сов. музыка. 1975. № 1
  41. Смирнов Б. Музыка Монгольской Народной Республики. М.,1975
  42. Театр и драматургия Японии. М., 1965
  43. Ткаченко Г. Космос, музыка, ритуал: Миф и эстетика в «Люйши чуньцю». М., 1990
  44. Токарев С., Толстов С. Народы Австралии и Океании. М., 1956
  45. Традиции и современность в индийской музыке. М., 1988
  46. Хейнце Б. Музыкальная культура Австралии // Сов. музыка. 1959. № 1
  47. Шнеерсон Г.М. Музыкальная культура Китая. М., 1952
Приказ Высшей аттестационной комиссии Республики Беларусь от 23 августа 2007 г. № 138
 

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

ЧАСТЬ I. ИСТОРИЯ МУЗЫКИ

РАЗДЕЛ 1. История зарубежной и русской музыки

Тема 1. История музыки с древнейших времен до конца XIX в.

Музыкальная культура Древнего Мира

Хронологические границы эпохи (от истоков до У века н.э.). Регионы древнейших цивилизаций. Источники сведений о древнейших музыкальных культурах. Гипотетический характер знаний о генезисе и эволюции музыкальной культуры Древнего Мира.

Типологические особенности музыкальных культур древних цивилизаций: синкретизм, взаимосвязь с народной обрядовостью и религиозными ритуалами, с философско-эстетическими учениями. Высокоразвитые формы культовой и придворной музыки, их строгая регламентированность и иерархичность. Формирование разнообразных систем звуковысотной, метроритмической и ладовой организации музыки. Инструментарий. Музыкально-теоретические трактаты.

Культурно-историческая значимость античных цивилизаций Древней Греции и Древнего Рима для развития европейской культуры.

Этапы исторической эволюции культуры Древней Греции. Мифотворчество как духовно-мировоззренческая и художественная основа античной музыкальной культуры.

Расцвет античной музыки в эллинский период (У1- У вв. до н.э.). Разнообразие музыкально-поэтических жанров. Творчество крупнейших поэтов: Алкея, Сафо, Пиндара и др. Древнегреческая трагедия. Наука о музыке.

Своеобразие музыкальной культуры Древнего Рима, обусловленное cпецификой общественно-политического и общекультурного развития государства. Межкультурные взаимодействия. Формирование раннехристианской традиции гимнотворчества.

Европейская музыкальная культура эпохи Средневековья

Проблемы современной медиевистики. Историко-культурное пространство. Преемственность с наследием античной культуры. Западная и восточная ветви культуры. Этапы средневековой культуры. Фольклорно-бытовой пласт. Григорианская традиция. Музыкальная эстетика и теория. Нотация. Ранние формы многоголосия. Литургическая драма и ее влияние на развитие музыкально-театрального искусства.

Светская музыкальная культура: странствующие музыканты, замковое и рыцарское искусство. Музыкальная культура городов. Формирование инструментально-танцевальных жанров. Музыкальная культура Византии.

Переплетение светских и культовых музыкальных традиций.

Расцвет гимнотворчества в VI — VIII веках. Упадок византийской культуры в результате турецких завоеваний.

Развитие традиций музыкального искусства Византии в Болгарии после принятия христианства в IC веке. Деятельность Кирилла и Мефодия, Иоанна Кукузеля.

Музыкальная культура Западной Европы эпохи Возрождения. Доминирующие тенденции развития

Проблемы определения историко-культурного пространства эпохи. Неоднородность и противоречивость музыкально-художественных процессов. Определяющая роль идей гуманизма в развитии принципиально новых музыкально-эстетических и стилевых тенденций. Преобразование форм музыкально-общественной практики, формирование самостоятельного пласта высокопрофессиональной светской музыки, утверждение новых принципов музыкального мышления, изменение критериев художественного совершенства в музыке, новый подход к проблеме личности музыканта и индивидуально-авторского стиля.

Переходное значение CIV века в историко-стилевом процессе. Движение Ars nova в музыкальной теории и практике.

Новый тип вокально-инструментального многоголосия. Интенсивное развитие региональных полифонических школ в XV - XVI веках, их специфика и крупнейшие представители. Ведущие вокально-хоровые жанры и их эволюция. Становление нормативных закономерностей стиля строгой полифонии как интернационального музыкального языка эпохи.

Демократизация музыкального искусства в русле движения Реформации (протестантский хорал, гугенотские псалмы, гуситские гимны).

Особенности развития ренессансной инструментальной музыки. Подъём инструментального исполнительства и кристаллизация самостоятельных инструментальных жанров: канцона, ричеркар, фантазия, токката, вариации.

Новые направления в науке о музыке. Трактаты Ф. Салинаса и Дж. Царлино.

Проблемы эстетики и поэтики западноевропейского барокко в  художественном преломлении музыкальной практикой эпохи

Нестабильность и многовекторность историко-культурного процеса в период перехода от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. Мировоззренческие, социальные и художественно-эстетические антиномии.

Барокко как выражение в искусстве дисгармоничности мироощущения и трагического гуманизма Нового времени. Философско-эстетические основы искусства барокко.

Перелом в музыкальном сознании эпохи. Утверждение гомофонно-гармонического типа мышления и его диалектическое взаимодействие со старой полифонической традицией.

Формирование монументальных музыкально-театральных и хоровых жанров. Синтез искусств и формы его художественно-практического воплощения в опере, оратории, кантате, пассионах.

Дифференциация сфер вокально-хоровой и инструментальной музыки. Развитие самостоятельных специфически инструментальных принципов музыкального изложения и развития. Концертность как генеральный принцип художественного мышления и музыкального звукотворчества эпохи барокко. Расцвет концертного инструментального стиля в полифонических и гомофонных жанрах.

Формирование и развитие оперы в западноевропейской музыке XVII-первой половины XVIII века

Опера как выражение гуманистических идеалов позднего Возрождения. Эстетические и стилевые истоки оперы в ренессансном искусстве.

Музыкально-драматургическая концепция жанра, разработанная представителями флорентийской камераты (Я. Пери, Дж. Каччини). Оперные школы Италии XVII – начала XVIII века. Многообразие направлений развития оперного жанра.

Клаудио Монтеверди как первый классик оперы и основоположник принципов музыкальной драмы. Эволюция его оперного творчества. «Коронация Поппеи» — вершина новаторства композитора. Уникальность художественной идеи, метода и стиля оперы. Венецианская опера после К. Монтеверди. Творчество Ф. Кавалли, А. Чести.

Неаполитанская оперная школа. Становление оперы-seria и стиля bel canto. Творчество Алессандро Скарлатти.

Французский классический театр и лирическая трагедия Ж. Б. Люлли. Национальная специфика вокального стиля и композиционно-драматургических основ Ж. Б. Люлли. Новые художественно-эстетические тенденции в оперном творчестве Ж. Ф. Рамо.

Традиции музыкально-театрального искусства в Англии XVII – начала XVIII века. Борьба за национальную английскую оперу. Творчество Г. Перселла.

Роль Г.Ф.Генделя в развитии оперы первой половин XVIII века. Драматизация оперы-seria, новаторские музыкально-художественные идеи, путь к музыкальной драме.

Монументальные хоровые жанры в западноевропейской музыке с XVII-первой половины XVIII века

Роль оратории и кантаты как жанровой параллели опере. Взаимодействие культовых и светских музыкально-художественных традиций в процессе формирования композиционных и стилевых основ оратории и кантаты. Творчество Э.Кавальери и Дж. Кариссими.

Развитие кантатно-ораториальных жанров в творчестве Г.Шютца. Синтез достижений хоровой полифонии и итальянского оперного искусства. Претворение Г. Шютцем традиций немецкой духовной музыки в пассионах. Эволюция вокально-хорового стиля и композиционно-драматургических принципов жанра. Монументализация пассионов.

Ораториальное творчество Г. Ф. Генделя – кульминация в истории оратории. Драматизация и театрализация жанра в ораториях Г.Ф.Генделя. Связи с оперным творчеством. Героические идеи и монументальный хоровой стиль. Типы ораторий.

Инструментальные школы жанры в западноевропейской музыке XVII-первой половины XVIII века

Новые тенденции в сфере инструментальной музыки, определившиеся на рубеже XVI — XVII веков: изменение характера музицирования и форм исполнительской практики, формирование самостоятельного инструментального стиля и интенсивность его эволюции, кристаллизация новых жанров.

Истоки принципов инструментального мышления в бытовой гомофонной музыке и вокально-хоровых полифонических жанрах XVI века (варьирование, импровизация, имитация, концертирование, мотивная разработочность). Взаимодействие принципов полифонии и гомофонии, старых и новых жанров. Ведущие линии инструментализма: камерная и концертно-барочная (полифоническая). Доминирующая роль жанров сонаты, сюиты, концерта, фуги. Дифференциация инструментальных стилей.

Традиции органной музыки в различных европейских школах. Развитие концертного стиля как ведущая тенденция органного искусства XVII — первой половины XVIII века. Творчество Я. Свелинка, Дж. Фрескобальди. С. Шейдта, И. Пахельбеля, Г. Бёме, Д. Букстехуде. Крупнейшие клавирные школы, их специфика, эволюция, основные представители.

Роль итальянской скрипичной школы в эволюции гомофонного стиля, концертных инструментальных жанров и исполнительства. Творчество А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини.

Творчество И.С.Баха в динамике художественных традиций

Полемические аспекты современного баховедения. Ретроспективная и современная тенденции истолкования баховского наследия.

Творчество И. С. Баха как кульминация и завершение эпохи барокко в мировой музыкальной культуре. Воплощение в его искусстве духовных и нравственных идеалов времени. Трансцендентный тип мышления и масштабность творческих исканий композитора.

Синтезирующая сущность художественно-стилевых процессов в творчестве И. С. Баха. Концентрация в нем доминирующих принципов музыкального барокко. Генетические связи музыкального мышления И.С.Баха с немецким фольклором, традициями национальной и мировой профессиональной музыкальной культуры. Природа полифонии И.С.Баха.

Многоаспектность новаторства композитора и «выходов» в музыкально-исторический процесс XIX - XX веков. Мифическое и объективное, иллюзорное и реальное в интерпретации наследия И.С.Баха.

Музыкальный классицизм: историческая эволюция, эстетическая и стилевая проблематика, художественная практика

Статус понятия музыкальный классицизм в современном музыкознании. Категории «музыкальный классицизм» и «классический стиль в музыке».

Философско-эстетические основы классицизма как художественного стиля XVIII века. Роль античных эталонов («Поэтика» Аристотеля). Константные законы природы и концепция «естественного» классицистского музыкального стиля (Г.Риман).

Эволюция музыкального классицизма. Ранний этап (XVII – начало XVIII века) как художественно-стилевая альтернатива искусству барокко. Просветительский классицизм второй половины XVIII века в его связях с эстетикой и художественной практикой французских энциклопедистов (Ж. Ж. Руссо, Ж. д`Аламбер, Д. Дидро).

Стилеобразующие принципы музыкального классицизма. Нормативность эстетических установок и иерархия выразительных функций музыкального языка.

Опера Италии и Франции в контексте художественно-стилевой проблематики классицизма и новой оперной эстетики энциклопедистов. Оперная реформа К. В. Глюка.

Пути формирования сонатно-симфонических жанров и симфонизма как специфически музыкального метода мышления. Инструментальные жанры и музыкальный театр.

Венская классическая школа как высшая стадия в эволюции музыкального искусства XVIII века, синтез философских, нравственно-этических и художественно-эстетической идей эпохи.

Стилевые универсалии и индивидуально-авторские стили (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен).

Творчество В. А. Моцарта в контексте культуры эпохи Просвещения

Творчество В. А. Моцарта — высшая кульминация мирового музыкального искусства. Эстетический, жанровый и стилевой универсализм синтезирующего художественного мышления композитора. Творческий метод и стиль.

Основополагающая роль оперы. Эволюция оперного творчества. Роль итальянских оперных традиций. Новаторская концепция оперного жанра и её роль в исторической эволюции оперы. Идея национальной немецко-австрийской оперы и её реализация в операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Опера «Дон Жуан» как новаторский образец музыкальной драмы.

Инструментальное творчество. Взаимодействие с оперой. Индивидуализация жанров. Типы симфонической драматургии. Концертный стиль и концертные жанры. Разнообразие камерно-инструментальных ансамблей. Роль квартетов. Значение клавирных сонат Моцарта в становлении фортепианного стиля.

Крупные хоровые жанры. Реквием.

Традиции В.А.Моцарта в музыкальной культуре XIX - XX веков.

Симфонизм Л. ван Бетховена и его воздействие на развитие мировой музыкальной культуры

Творчество Л. Ван Бетховена как качественно новая фаза в развитии европейского симфонизма. Теория симфонизма, разработанная Б. Асафьевым.

Воплощение в творчестве Бетховена сущностных основ диалектического симфонического метода мышления. Конфликтность сонатно-симфонической драматургии. Новый характер процесса темообразования и развития. Роль ритмического и тонально-гармонического факторов. Трактовка сонатно-симфонического цикла как единого музыкально-драматургического действия. Многогранность симфонической драматургии Бетховена при ведущей роли героико-драматического типа симфонии. Синтез новаторских художественных идей в философской концепции Девятой симфонии.

Развитие принципов бетховенского симфонизма в творчестве композиторов XIX века: в камерно-инструментальных жанрах Ф. Шуберта и Р. Шумана, в программном симфонизме Г. Берлиоза и Ф. Листа, в симфониях Й. Брамса, А. Брукнера, Г. Малера, в оперной драматургии Р. Вагнера, Дж. Верди, П. Чайковского.

Творческое преломление бетховенских новаций композиторами XX века.

Романтизм в музыке: философско-эстетические основы, художественные принципы музыкального мышления

Полемические аспекты понятия романтизм. Исторически обусловленные изменения содержания и объёма данного понятия.

Романтизм как высшая завершающая стадия европейской культуры Нового времени, базирующейся на принципе антропоцентризма. Роль немецкой идеалистической философии и эстетики в теоретическом обосновании романтизма.

Антиномичность (двойственность) романтического мироощущения. Идея синтеза искусств в эстетике и художественной практике романтизма.

Романтическая поэтика и соответствующая ей система выразительных средств. Множественность музыкально-художественных принципов и методов романтизма, их нетрадиционные соотношения и связи. Новые качества романтической музыкальной образности (синтез конкретно-объективного и идеально-иллюзорного). Модификация и индивидуализация интонационного процесса, смешение типов интонирования, концентрация интонационных смыслов, семантизация гармонии, тембра, фактуры.

Взаимодействие различных принципов формообразования и обновление на этой основе системы музыкальных жанров. Историческая эволюция музыкального романтизма.

Эволюция западноевропейской вокальной лирики XIX века

Роль песни в романтической системе жанров. Двусторонний характер взаимодействий музыки быта и профессиональной музыкальной традиции в вокальной лирике XIX века. Две линии развития романтической песенной традиции.

Магистральная линия романтической песни в творчестве Ф. уберта, Р. Шумана, Й. Брамса, Г. Вольфа. Монологический принцип высказывания, психологизация жанра, индивидуализация трактовки поэтического текста, трансформация стилевых и композиционных закономерностей песенного жанра.

Классическая тенденция трактовки песни в творчестве К. Лёве, П. Корнелиуса, Ф. Мендельсона, Р. Франца. Сохранение стабильных первооснов песенного жанра.

Формирование нового типа песни во второй половине XIX века. Симфонизация жанра в творчестве Р. Вагнера, Ф. Листа, Г. Вольфа, Р. Штрауса. Разнообразие форм синтеза классических и романтических закономерностей песенных жанров в вокальной лирике второй половины века.

Фортепианная музыка XIX века: эволюция жанров,

виднейшие представители

Универсальное значение фортепиано в романтическом инструментализме. Расцвет фортепианного исполнительства. Жанровая система фортепианной музыки XIX века.

Фортепианная миниатюра как наиболее специфичная жанровая сфера романтической эпохи, концентрирующая сущностные черты романтического художественного мира, лирического способа мировосприятия и романтической поэтики. Становление фортепианной миниатюры. Утверждение стилевой специфики жанра в творчестве Ф. Шуберта. Развитие и преобразование фортепианной миниатюры в творчестве Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, Й. Брамса, Э. Грига.

Романтизация крупных циклических жанров в творчестве композиторов XIX века. Сонаты Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Й. Брамса. Тенденция поэмности и её преломление в сонатах, фантазиях и балладах романтиков.

Западноевропейская опера в художественном контексте романтической эпохи. Эволюция. Жанрово-стилевая система.

Центральное положение оперы в системе романтических музыкальных жанров, обусловленное эстетикой романтизма, культивирующей идею синтеза искусств. Преодоление классических жанровых канонов и кардинальное переосмысление жанрообразующих закономерностей оперы.

Новаторские идеи и принципы музыкальной драмы и их трансформация в русле романтических и реалистических художественных тенденций.

Историко-романтическая опера в национальных композиторских школах Италии, Франции, Германии. Романтическая концепция музыкальной драмы Р.Вагнера и её роль в эволюции оперного искусства.

Развитие реалистических тенденций в опере XIX века и их кульминация в музыкальной драме Дж. Верди, оперном творчестве Ж. Бизе.

Комическая опера романтической эпохи. От buffa (Дж. Россини) к новому типу музыкально-комедийного жанра (Б. Сметана, Дж. Верди).

Симфонизм XIX века: антиномии и параллели

Романтическая абсолютизация синтеза искусств и судьбы симфонических жанров в музыке XIX века.

Программный симфонизм — генеральный вектор в развитии инструментальной музыки эпохи. Истоки симфонической программности. Разновидности программной симфонии (Р. Шуман, Ф. Мендельсон). Театрализация симфонии в творчестве Г. Берлиоза.

Одночастные симфонические жанры как антипод классическому симфоническому циклу. Увертюра и поэма в творчестве романтиков. Воздействие закономерностей поэмного жанра на симфонию.

Непрограммный симфонизм романтиков и его разновидности. Песенный симфонизм Ф. Шуберта. Развитие принципов шубертовского симфонизма в симфониях Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Й. Брамса, А. Брукнера, Г. Малера.

Преломление традиций классической симфонии и их взаимодействие с новаторскими принципами романтического симфонического мышления в творчестве Й. Брамса, Ц. Франка, К. Сен-Санса, А. Дворжака.

Становление национальных композиторских школ в западноевропейской музыкальной культуре XIX века

Этапы национально-освободительного движения XIX века. Революционно-патриотическая направленность романтического искусства Италии, Польши, Венгрии, Чехии, Норвегии.

Дифференциация национально-характерных музыкальных стилей в композиторских школах XIX века. Типологические особенности этого процесса в польской, венгерской, чешской, норвежской музыкальных культурах. Изучение и художественное освоение национальной истории, литературно-поэтического и музыкального фольклора. Отражение национальных художественных традиций и национальной ментальности в творчестве основоположников новых композиторских школ (Ф. Шопен, Ф. Лист, Б. Сметана, Э. Григ).

Тема 2.     Зарубежная музыка XX века

 

Пути развития западноевропейской музыки в XX веке. Периодизация.

Особенности кризисной ситуации в европейской культуре рубежа XIX-XX веков. Стилевой перелом в музыкальном искусстве и его историко-эстетические предпосылки. Постромантические и антиромантические тенденции, множественность и противоречивость направлений. Изменение картины мира в философии и художественном творчестве под воздействием социальных потрясений и научно-технической революции.

Основные периоды в музыке XX века. Рубеж веков до первой мировой войны – период разложения романтизма, возникновение на его основе постромантических стилей (символизм, импрессионизм, экспрессионизм и др.) Период между двумя мировыми войнами – сложное сочетание разнонаправленных тенденций. Авангард как феномен музыкального искусства 20-х годов, конструктивизм и неоклассицизм в их многообразных формах. Смягчение радикальности стилевых поисков в 30-е годы. Музыка во второй половине XX века: период большого авангарда, постмодернизм как феномен искусства конца XX века. Многообразные формы синтеза в музыке, значение внеевропейских культур для европейской художественной традиции в XX веке. Новый эклектизм и размывание ценностных параметров в музыкальном творчестве. Наиболее яркие представители музыки данного периода, ведущие жанры, техники, средства музыкальной выразительности.

Особенности развития оперы в музыке XX века.

Непреходящее значение жанра оперы для европейской музыки XX века. Связь процессов обновления оперного творчества с литературой и театром. Значение вагнеровского наследия и реакция на него в первые десятилетия века. Разрушение традиционных жанровых стереотипов. Два вида театра — психологический и условный, их теоретическое обоснование Б. Брехтом. Проблема разделения составляющих компонентов оперного произведения и их относительной самостоятельности в драматургии.

Новые темы и образы в операх XX века. Приоритет мифологической и библейской сюжетики, введение философской проблематики, аллегории и притчи.  Дискуссионность содержания, открытость смысла, полифония времен и событий. Комическая опера и ее судьба в XX веке. Камерная опера, моноопера и их связь с литературой эпохи. Отражение в опере ведущих стилевых течений времени. Влияние других жанров. Значение кинодраматургии в развитии оперного жанра.

Ведущие  композиторы и  перные произведения (А. Берг, П. Хиндемит, Р. Штраус, Э. Кршенек, Ф. Пуленк, Д. Мийо, Б. Бриттен, К. Орф, Л. Даллапиккола и др.). Кризис жанра во второй половине века, дискуссии об опере, феномен антиоперы (М. Кагель). Переосмысление оперы в творчестве П. Хенце, Д. Лигети, К. Штокхаузена.

Судьба оркестровой музыки в ХХ веке

Жанровая система оркестровой музыки на рубеже ХIХ-ХХ веков. Изменение функций жанров, их взаимосвязь. Кризис симфонии в её типологическом виде, выдвижение на передний план концерта и принципа концертности. Тенденция к камерности – противовес позднеромантической гипертрофии оркестрового состава. Соотношение программных и непрограммных концепций, циклических и одночастных композиций.

Типы содержания в крупных оркестровых сочинениях первой половины века. Переходное значение симфонизма Г. Малера, его аклассические черты. Драматический симфонизм А. Онеггера, философские программные симфонии П. Хиндемита, неоклассические симфонические циклы И. Стравинского, Б. Бриттена, эзотерика камерных симфоний нововенцев. Особенности жанров «концерта для оркестра», «музыки для…» как симптомов обновления барочных concerti grossi. Совмещение концертных и симфонических принципов построения и развития музыкальной формы. Расцвет концертов для сольных инструментов с оркестром, многообразие их драматургических и образных трактовок.

Эксперименты в сфере оркестровой музыки во второй половине ХХ века. Модификация тембровых составов, введение электротембров. Индивидуализация авторских решений, обращение у разнообразным композиционным техникам.

Французская музыка в первой половине ХХ века.

Исторический и культурный контекст развития французской музыки в данный период. Сопоставление галльской и германской традиций и их ментальных предпосылок. Сенсуалистическая основа, яркость пластических и изобразительных ассоциаций, склонность к театральности. Париж — центр притяжения творческой интеллигенции Европы. Развитие антиромантичсеких тенденций в начале ХХ века, противостояние импрессионизму. Э. Сати как зачинатель нового стиля, бравада и эпатаж в его творчестве. Балет «Парад» (1917 год), его воздействие на творческую молодёжь. Манифест Ж.Кокто «Петух и Арлекин» — обоснование новой музыкальной эстетики. Урбанизм, конструктивизм, «новая простота», американизм, черты мюзик-холла, эксцентриада в музыке 20-х годов.

Группа Шести и её представители. История возникновения, различия творческих индивидуальностей. А. Онеггер, Д. Мийо и Ф. Пуленк как наиболее яркие представители содружества. Особенности творчества каждого из них. Симфонизм и ораториальный жанр в творчестве Онеггера, воплощение актуальных тем и образов, трагический пафос его музыки. Многообразие жанров в творчестве Мийо, приоритет театральной музыки, её эволюция, особое значение камерных опер и балетов. Лирическая природа дарования Пуленка, мелодический дар, элементы гротеска. Концерту Пуленка, черты неоклассицизма в них. Оперный жанр и его кульминация в опере «Человеческий голос». Возвращение романтических тенденций в 30-е годы.

Творчество О. Мессиана в контексте

французской музыкальной культуры ХХ века

Группа композиторов «Молодая Франция» в 30-е годы. Мессиан как глубоко оригинальная творческая личность, воплотившая сущностные черты французской музыкальной культуры. Система образов в творчестве композитора. Религиозные темы и их неортодоксальная трактовка, преобладание символистского ракурса прочтения евангельских сюжетов. Авторские комментарии, их литературный стиль и значение для конкретизации содержания и расшифровки символов. Пантеистические образы, импрессивные основы музыкального мышления Мессиана. Птицы в творчестве композитора. Интерес к внеевропейским культурам, использование индийских ритмов, явано-балийского гамелана и т.д.

Создание Мессианом оригинальной композиторской техники. Книга «Техника моего музыкального языка» и её основные положения. Лады  ограниченной транспозиции, необратимые ритмы, приемы ритмических пермутаций, особенности аккордообразования. Статическое время и медитация в музыке композитора. Эволюция творчества, периодизация. Жанровые сферы: органные композиции, оркестровые сочинения, вокальные циклы, произведения для хора с оркестром. Педагогическая деятельность Мессиана.

Б. Барток как выдающийся композитор в музыке ХХ века

Венгерская музыкальная культура к  ХХ веку, её крестьянская и городская традиции. Значение Бартока, совместно с З. Кодаи, как первооткрывателя венгерского музыкального фольклора. Собирательская и научная деятельность композитора, воздействие фольклорного стиля на его творчество. Стремление к венгерскому национальному возрождению, пронизывающее все творческие, педагогические и организаторские устремления Бартока. Эволюция творчества. Система жанров, преобладание инструментальной музыки, пристрастие к жанру сюиты. Музыка для педагогических  целей, её самостоятельное художественное значение. Музыкально-сценические произведения, их своеобразие и остро современные черты. Концерты и концертность как важный способ музыкального мышления композитора. Крупные оркестровые циклы позднего творчества – «Музыка для струнных, ударных и челесты» и «Концерт для оркестра» — как кульминация творчества Бартока.

Созвучие музыки Бартока многим определяющим стилевым направлениям первой половины века, но несводимость ни к одному из них. Разработка ритмических моделей танцевальной музыки фольклорных культур (венгерской, болгарской, румынской и др.) Создание нового музыкального языка, особенности индивидуального мелодического и гармонического стиля композитора. Значение творческих и научных достижений Бартока для музыки второй половины ХХ века.

Неоклассицизм в европейской музыке первой половины ХХ века.

П. Хиндемит и И. Стравинский

Введение понятия неоклассицизма или «младоклассицизма» в статьях Ф. Бузони. Классицирующие тенденции в период позднего романтизма (Брамс, Брукнер, Регер и др.) как предтечи неоклассицизма. Антиромантическая сущность данного направления, противопоставление доромантических стилей романтическому и их прочтение «заново». Стилизация как первичный механизм стилевой ретроспекции, индивидуализация авторских приемов обновления музыкальных моделей прошлого. Эстетические принципы неоклассицизма: объективность образного содержания, отстранённость авторской позиции, приоритет игрового начала, синтез стилевых форм и жанров прошлого с современной композиторской техникой, парадоксальность и неординарная логика процесса музыкального развития.

П. Хиндемит и И. Стравинский как наиболее яркие представители неоклассицизма в европейской музыке. Воплощение в их творчестве двух разных трактовок данного направления: сосредоточенность на барочных моделях в творчестве Хиндемита и множественность моделей у Стравинского. Хиндемит в 20-30-е годы, ориентация его стиля на концертность и полифонию, влияние экспрессионизма и урбанизма на образный мир его музыки. Проявление неоклассических тенденций как определяющих. Стравинский о «манерах» в своем творчестве, их реализация в сочинениях парижского периода. Верность неоклассическим принципам на протяжении всего творческого пути композитора. Многообразие манер, способность к интерпретации любого стиля в прошлом. Особая концепция времени, её проявление в музыкальном творчестве. Жанровая система, тяготение к условному театру, мифологическим сюжетам, «белому» балету. Парадоксальность художественной логики на всех уровнях творческого мышления.

Экспрессионизм в западноевропейской музыке первой половины

ХХ века. Нововенская школа.

Экспрессионизм как мироощущение эпохи социальных потрясений начала ХХ века, его актуальность в течение долгого временного периода. Основная тема искусства экспрессионизма – неустроенность личности в мире тревог и катастроф. Трагедийный модус содержания музыки, противопоставление беспросветной реальности и тяготения к абсолюту. Предвосхищение подобного мировосприятия в творчестве Ф. Достоевского, В. Ван-Гога, Р. Штрауса, А. Стринберга и др. Иррационализм в философии первых десятилетий ХХ, его воздействие на искусство. Преемственная связь с символизмом. Экспрессионизм в живописи. Работа В.Кандинского «О духовном в искусстве». Проявление экспрессионистских тенденций в немецкой и австрийской литературе: Ф. Верфель, Ф. Кафка, Р. Рильке, О. Кокошка и др.

Особое значение музыки в экспрессионистском художественном мире. Постромантические «следы» музыкального экспрессионизма, поздний Р.Вагнер как его предвестник. Творчество А. Шенберга – наиболее яркое выражение данного направления, смелость новаторства и глубина преобразований в области музыкального языка. Мистические идеи композитора относительно природы музыки и миссии творца. Периодизация и эволюция творчества Шенберга: развитие позднеромантических тенденций в первый период (90-е годы), выход в стиль свободной атональности (1902-1916 г.г.), период создания и утверждения додекафонии (20-30-е г.г.), поздний синтезирующий период (военный и послевоенный). Эксперименты в сфере речевого вокала, тембровой мелодии, серийная техника Шенберга и её специфика. Педагогическая деятельность Шенберга, создание им Нововенской школы. А. Берг и А. Веберн как выдающиеся представители данной школы. Творчество Берга в контексте экспрессионизма, наследование им романтических образов и жанров, свободная трактовка серийности, символы и подтексты в его произведениях.

Художественный мир и музыкальный стиль А. Веберна

Представитель нововенской школы, создавший свой самобытный музыкальный стиль. Притягательность и обаяние личности Веберна. Философское и музыкально-теоретическое образование, особый интерес к строгой полифонии в научной и творческой сферах. Самоуглубление как форма духовной и обыденной жизни. Поэтика тишины, предельная экономия средств. Метафизика природы и исследовательская наблюдательность. Лирическая трепетность образов, утончённый эстетизм. Краткость и афористичность музыкальной мысли. Преобладание светлой, чистой гаммы эмоций, предельная абстрагированность и эзотеричность содержания музыки композитора.

 «Лирическая геометрия» Веберна и рационализм его творческого метода. Особое отношение к звуку, новая концепция времени и пространства. Прозрачность музыкальной ткани, большое значение принципа симметрии в темо- и формообразовании. Подчёркнутая опора на хроматику, серийность в творчестве Веберна, активное развитие принципа «тембровой мелодии», путь к сериализму. Жанровый диапазон творчества, преобладание миниатюрных форм. Периодизация, цельность и единство рано найденного стиля. Трагическая гибель, судьба творческого наследия, его триумф в период большого авангарда.

Музыкальный театр К. Орфа

Многогранность и своеобразие творческой личности Орфа, его пристрастие к музыкальному театру в различных амплуа: актера, режиссера, композитора. Оригинальность театральной концепции Орфа, идея синтетического театра, отказ от художественной автономии музыки. Возрождение композитором старинных форм условного театра: карнавальных действ, театра марионеток, народного уличного театра, древнегреческой трагедии и др. Специфическое преломление Орфом неоклассических принципов, черты неопримитивизма как отповеди переусложнению в музыке ХХ века. Раскрепощённость сценической фантазии, интерес к неевропейским театральным и музыкальным стилям. Особое значение новаторской педагогической системы Орфа – Шульверка, ее воздействие на творческие результаты композитора.

Эволюция театрального творчества, неизменность новаторского поиска. Увлечение символизмом, экспрессионизмом, музыкой средневековья и барокко, творчеством Монтеверди в первый период – 20-е годы. «Триумфы любви» в 3-х частях, их центральное положение в творчестве Орфа. Аллегорические сюжеты, использование старых языков и диалектов, яркий мелодический стиль с опорой на народно-жанровый элемент. Совмещение разных типов театра, вариативность сценического решения. Ритмические и ладовые архаизмы, черты модальности, разнообразие мелодических форм, большая роль остинатности и вариантности.

Польская музыка в ХХ веке

Активизация музыкальной жизни в Польше в начале ХХ века. Содружество «Молодая Польша», развитие позднеромантических и символистских тенденций, интерес к стилю модерн. К. Шимановский как лидер польской музыкальной культуры первой половины ХХ века. Соединение разных стилевых направлений в его творчестве, национальные ориентации. Романтический пафос, эмоциональная насыщенность, разнообразие жанров. Приоритет крупной формы, широта тем и образов.

Превращение Варшавы после второй мировой войны в важный культурный центр Европы. Фестиваль «Варшавская музыкальная осень» и его значение для пропаганды новой музыки. Польская композиторская школа 50-60х годов, её представители и достижения. Ангажированное искусство в условиях коммунистического режима и сложности диалога с музыкальными направлениями Запада. Неизменный интерес к техническому перевооружению музыкального творчества, склонность к авангардной технике и эксперименту.

В. Лютославский как выдающийся представитель польской музыки второй половины ХХ века. Особенности творческой эволюции, освоение композитором разных стилей и техник современного искусства, проявление в его сочинениях неофольклоризма, додекафонии, сонористики, склонность к контролируемой алеаторике, поиски новой нотации. Разработка теоретических положений сонористики в трудах польских музыковедов (Б. Шеффер, Т. Зелиньский, Ю. Хоминьский). К. Пендерецкий – ведущий польский композитор последних десятилетий ХХ века, отразивший характерные тенденции музыкальных поисков эпохи. Сонористические композиции 60-х годов, переход на позиции неоклассицизма в 70-е г. Интерес к литургическим образам, космогоническим темам, возвышенность и глубина содержания, мастерство крупной формы. Композиторы поколения 60-70х годов, их достижения.

Американская музыка в ХХ веке

Исторические особенности формирования американской музыкальной культуры. Многообразие этнических корней, отсутствие аристократического пласта, особые типы профессионализма. Истоки американской музыки: пуританские гимны, баллады, афроамериканский негритянский пласт; преимущественное развитие эстрадных жанров, менестрельный театр. Джаз и его воздействие на музыкальную культуру мира. Становление композиторской школы в конце ХIХ века. Европейские стилевые ориентиры первых профессионалов, преобладание романтических тенденций.

Ч. Йвз как первый ярко выраженный национальный американский композитор. Особенности его биографии, судьба творческого наследия. Предвосхищение Айвзом многих новаций в европейской музыке. Дж. Гершвин – создатель самобытного музыкального стиля, соединившего традиции американской эстрадной музыки, джаза и европейского профессионального искусства. Щедрость мелодического дара, изобретательность гармонии, изысканность ритма. Композиторы США в середине ХХ века: А. Копленд, Г. Кауэлл, С. Барбер, Л. Бернстайн и др. Значение эксперимента и технических поисков для американской музыки, раннее проявление тяготения к электроакустическим опытам, препарированию рояля, конкретной музыке. Дж. Кейдж как законодатель нового отношения к звуку, его увлечение дзэн буддизмом. Воздействие идей и творчества Кейджа на европейский послевоенный авангард. Американский минимализм, его представители (С. Райх, Янг, Ф. Глас, Т. Райли), основные принципы. Дж. Крам и его инструментальный театр.

Авангард в западноевропейской музыке после второй мировой войны

Понятие «авангард» в искусстве, его соотношение с понятием «модерн». Предпосылки музыкального авангарда в первой половине ХХ века, разработка идеи свободы музыкального эксперимента в статьях Ф.Бузони. Чувство исчерпанности традиции, резкость и дерзость новаций в период первой волны авангарда 20-х годов. Элитарность, парадоксальность, технологический взрыв, иррационализм в сочетании с теоретическими манифестациями. Влияние научных открытий на изменение картины мира в представлениях авангардистов. Неоднородность авангарда, расширение материала искусства и создание новой звуковой реальности.

50-60-годы — период «большого» авангарда, его отличие от авангарда 20-х годов. Радикальность перелома в музыкальном искусстве, новаторство как генеральный постулат творчества. Нигилизм по отношению к традиции, утеря ценностей, рационализм и «атомизация» музыкального языка. Разработка техники сериализма, зарождение электронной музыки, структурализм и новая концепция звука. Дармштадский фестиваль и его роль в пропаганде и разработке идей музыкального авангарда. Воздействие неевропейских культурных традиций (индийской музыки, теории дзэн буддизма, первобытной магии, медитативной практики и др.) на композиторское творчество данного периода. Индетерминизм и алеаторика, ее виды.«Одряхление» идей авангарда в конце 50-х годов, реабилитация эмоционализма. Постепенный поворот к традиции и стилевому синтезу. Наиболее яркие представители музыкального авангарда, их творческие открытия и достижения: О. Мессиан, П. Булез, К. Штокхаузен, Д. Лигети, Я. Ксенакис, Л. Ноно, Л. Берио и др.

Западная музыкальная культура в последние десятилетия ХХ века

Кризис авангарда в середине 60-х годов. Возврат к традиции и расширение её горизонтов. Углубление содержания музыкального искусства, обращение к возвышенным «вечным» темам, сложность концепций, их связь с философскими, теологическими, мистическими учениями, разнообразие подтекстов, тяготение к символическим и мифологическим образам. Переосмысление традиционных жанров, создание индивидуальных жанровых и стилевых форм. Всеохватный синтез как основной феномен творческого мышления данного периода. Виды синтеза в системе оппозиций и одновременного взаимодействия европейского-неевропейского, прошлого-настоящего, элитарно-массового, простого-сложного, типологического-индивидуального и т.д. Соотношение понятий «полистилистика», «неоэклектика», «гипертекст» по отношению к музыке конца ХХ века.

Постмодернизм как отражение рефлексии по поводу истории искусства. Интегральная культура и переосмысление линейного времени на циклическое, изменение представления об истории искусства, «свертывание» её стилевых форм в единое художественное пространство. Цитирование и стилевая аллюзия в сочетании с трагическим тонусом мироощущения, неоромантический пафос, ностальгия об утерянной гармонии, смешение техник и языковых моделей. Развенчание ценностных стереотипов прошлых эпох, феномен антижанра (антиопера, антимесса и т.д.), гипертрофическое расширение границ музыкального искусства вплоть до антимузыки (графическая музыка). Театрализация инструментальных жанров, электронная и компьютерная музыка, хеппенинг и перформанс.

Ведущие представители музыкальной культуры конца ХХ века: П. Булез, К. Штокхаузен, К. Пендерецкий, Л. Берио, В. Рим, Х. Лахенманн и др., их творческие достижения, самобытность стиля.

Тема 3.     Русская музыка (IC — XX вв.)

 

Фольклор  и  музыкальная  культура  России

Исторические корни, генезис и важнейшие жанры песенной сокровищницы славян. Политеизм, языческие обряды и славянский фольклор. Органическое родство древнейших календарных, свадебных, хороводных песен русского, украинского и белорусского народов. Старинные крестьянские и более поздние городские пласты фольклора в творчестве композиторов России.

Разнообразие сложившихся форм и способов претворения песенного и инструментального творчества народа. Опыт постижения славянской песенности композиторами последней трети CUIII — XX вв. и исследовательская актуальность проблематики подобного рода.

История древнерусского певческого искусства

Возвышение государства Киевская Русь. Историческая роль Византии и Болгарии в процессе христианизации Руси. Становление профессиональной школы православного пения и новые явления в певческом искусстве Киева C — CI веков.

Развитие музыки православной церкви в Новгородской Руси C — CIU вв., выдающиеся роспевщики и теоретики троестрочия. Расцвет искусства знаменного пения в Московской Руси CIU-CUI вв. и кризис «раздельноречия».

Раскол как противостояние народной «культуры-веры» и государственной церкви. Духовный феномен инночества на Руси. Партесное пение в Московской Руси CUII века. Его эстетические и музыкально-теоретические характеристики в трудах И. Коренева и Н. Дилецкого. Формирование русской композиторской школы  во второй половине CUII века. Важнейшие жанры той поры — литургия, канты, псальмы, духовный концерт. Мастера партесного пения В. Титов, И. Протопопов, П. Норицын, И. Калашников и др.; их работа с песнопениями православного обихода.

Музыка православной церкви в CUIII веке, важнейшие стилевые тенденции и жанровые сферы. Основоположники нового «напевно-полифоническо стиля» (Б.Асафьев) в начале XX века — А. Кастальский, А. Гречанинов. Работа Кастальского с древними роспевами и его влияние на духовную музыку С. Рахманинова, П. Чеснокова, А. Архангельского.

Пути развития русской музыкальной школы

Претворение византийских и болгарских певческих традиций и начало профессиональной композиторской школы в Киеве Х века. Выдающиеся роспевщики и теоретики православной церкви в Полоцке, Турове, в Новгороде, в Москве. Стилистическая коллизия второй половины ХVII века и полемика вокруг путей развития русского певческого искусства. Общеевропейская барочная направленность стиля и национальные начала в хоровом творчестве Н. Дилецкого, В. Титова, И. Протопопова, П. Норицына и др.

Совмещение классицистских и раннеромантических черт в русском музыкальном искусстве ХVIII в., расширяющийся жанровый диапазон творчества. Расцвет духовного концерта – высшего воплощения эстетики русского классицизма. Важные театральные и инструментальные достижения Д. Бортнянского, М. Березовского, Е. Фомина, В. Пашкевича, И. Хандошкина.

Новые общественные и философско-эстетические идеи в первой трети ХIХ века и их отражение в опере и оратории. Возникновение русской художественной классики. Историческое значение Пушкина и Глинки.

Глинка и его традиции в русской музыке.

М. Глинка – основоположник русской классической музыкальной школы. Гармоничный сплав барочных, классицистских и романтических черт в творческом методе и стиле композитора.

Генезис и развитие жанра большой русской оперы. Основополагающая роль «Жизни за царя» и «Руслана и Людмилы». Трактовка оперы «Жизнь за царя» как оперы-священнодействия, черты литургичности в самой идее, в музыкальной драматургии и языке сочинения. Опера-сказка «Руслан и Людмила» и её воплощение автором как «Славянской литургии Эросу» (Б. Асафьев).

Стилистическое существо программного симфонизма Глинки и его камерной лирики. Важнейшие тематические линии и музыкально-стилистические направления развития традиций Глинки в русской музыке.

Основные виды русской классической оперы и их исторические судьбы.

Развитие русской оперы в послеглинкинский период. Эстетические позиции и новые для русского музыкального театра сюжеты, герои, музыкальный язык опер А.Серова и А.Рубинштейна. Сложный сплав реалистических черт и историко-романтических тенденций в содержании и стиле опер М.Мусоргского. Новаторское воплощение глинкинских традиций большой оперы в «народных драмах» «Борис Годунов» и «Хованщина». Героико-эпические черты оперного мышления А.Бородина.

Эстетика романтизма в оперном мире Н.Римского-Корсакова. Разнообразие видов, эволюция содержания и стиля его опер-сказок, летописей, былин, «небылицы в лицах». Психологическая углублённость опер рубежа 1890-1900 гг.

Эмоциональная наполненность, многоплановый психологизм опер П.Чайковского. Своеобразие русских начал и ясность классических основ искусства. Эволюция жанра в 1860-1890-е гг. Претворение черт grande opera («Опричник», «Орлеанская дева», «Мазепа»), обогащение реалистического метода и средств выразительности лирической оперы-драмы («Евгений Онегин», «Чародейка», «Пиковая дама»). Ведущая роль Чайковского в художественном развитии экспрессивно заострённой европейской оперы-драмы.

 

Мусоргский и ХХ век

Многообразные свидетельства жизненной силы музыки Мусоргского и её способности активно влиять на мировой творческий процесс в ХХ и ХХI вв.

Текстологические проблемы наследия автора «Хованщины». Две тенденции в интерпретации музыки Мусоргского – 1/ адаптации разного рода (редакции, обработки, транскрипции, рекомпозиции и проч.), 2/ аутентическое прочтение (бережное отношение к подлинным текстам композитора). Общемузыкальная и этическая актуальность второго направления.

Полемизм творческого метода и стиля Мусоргского. Наиболее полное проявление созидательной силы его музыки – интуитивное выражение многообразных психологических нюансов, звукопластических штрихов поведения персонажей. Сильное влияние Мусоргского на вокально-драматическую сферу и инструментальную звукозапись неоромантиков начала ХХ в. (Дебюсси, Равель, Пуленк, Р.Штраус). Активное воздействие реалистического метода Мусоргского на оперное искусство Стравинского, Прокофьева, Берга, Бартока, Бриттена, Менотти, Шостаковича, Щедрина.

Русский программный симфонизм ХIХ века.

Оперные увертюры, антракты, сюиты, музыка к трагедии «Князь Холмский» М. Глинки — у истоков русского программного инструментализма 1830-1840-х гг. Русская театральная музыка, увертюры Бетховена и европейская танцевальная стихия в качестве стилистической и жанровой почвы.

Романтические увертюры, поэмы, картины, фантазии кучкистов и Чайковского в их связях с художественным миром Листа, Шумана, Берлиоза. Композиционные, колористические и фактурные новооткрытия симфонических картин и сюит Римского-Корсакова и его влияние на импрессионистический пейзаж и фантастику композиторов рубежа ХIХ и ХХ вв. (Дебюсси, Равель, Стравинский, Р.Штраус, К.Шимановский).

Национальные черты русской симфонии

(на примерах творчества П.Чайковского и А.Бородина)

Истоки русской симфонической музыки в России конца ХVIII — начала ХIХ вв. Полемизм эстетической программы «Новой русской музыкальной школы» в 1850-1860-е годы. Балакирев и симфоническое наследие Бетховена.

Творческие опыты создания концепции русского эпико-жанрового цикла путём интеграции традиций венской школы, симфонического творчества Глинки и фактурно-колористических свойств программного симфонизма романтиков (первые симфонии Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова). Вторая симфония Бородина как образец русской классической симфонии эпико-героического характера.

Широкая стилистическая основа сочинений Чайковского: сплав моцартианских классицистских традиций, романтических настроений, национальных черт симфонической музыки Глинки. Жанровая интеграция и углубление театрально-драматических сторон инструментального мышления. Своеобразие и новизна экспрессивно направленных качеств композиции и языка последних симфоний-драм.

Проблема взаимовлияний симфонизма и оперы

(П.Чайковский)

Тесное, длительное сосуществование и взаимное обогащение симфонической и театральной сфер в музыке Чайковского. Романтически экспрессивные формы выражения нравственного конфликта «сильной интимной драмы» как в операх («Опричник», «Чародейка», «Пиковая дама»), так и в симфониях – драмах.

Оркестр как инструмент сквозного развития в опере, театрализация типов симфонических высказываний, эмоциональной и красочной сторон звучания. Влияние форм и жанров драматического театра (монологов, диалогов, ансамблей и массовых сцен) на композицию и оркестровую драматургию симфоний. Диалектика жанровых и композиционных симбиозов сюиты, симфонии и оперы.

Римский-Корсаков и его школа

Н. А. Римский-Корсаков в Петербургской консерватории. Творческое взаимодействие художественной практики «Могучей кучки» и традиций классического западно-европейского инструментализма. Пути развития Петербургской композиторской школы на рубеже ХIХ и ХХ в.в.

Плодотворное развитие русского эпико-лирического стиля в симфониях, картинах, поэмах, концертах А. Глазунова. Романтическая звукопись, колористические новшества импрессионизма в инструментальных пьесах, сюитах, картинах-сказках А. Лядова. «Ритмический взрыв», современные урбанистические и неоклассические тенденции в музыкальном языке и стиле сочинений И. Стравинского, С. Прокофьева, Н. Черпнина. Своеобразие театрального симфонизма балетов и опер в петербургской среде «Мира искусства».

Русская музыка на рубеже ХIХ и ХХ веков.

Художественные искания эпохи.

Русская культура в начале ХХ в. Андрей Белый о трёх кризисах в России («На рубеже двух столетий»). Сложное переплетение противоположных художественных тенденций. Классицистская направленность искусства С.Танеева. Значительные достижения русского эпико-лирического симфонизма в творчестве композиторов «беляевцев».

Смысл движения secession в Европе. Обилие новых творческих направлений в литературе, живописи, музыке. Активизация ритмических сторон в музыке начала ХХ в., подлинный ритмический «взрыв» в музыке русских композиторов-новаторов. Моторно-эмоциональная действенность музыки как выражение выросшей активности темпа и характера жизни. Лидирующая роль А. Скрябина, И. Стравинского, С. Прокофьева. Пути и направления развития модернистских течений в России 1890-1900-х гг.

«Между традицией и модерном» как феномен стиля переходной эпохи. Поиски органических сплавов традиций русской школы и новых западно-европейских веяний в сочинениях С. Василенко, Н. Метнера, А. Станчинского, М. Гнесина, В. Ребикова.

«Новое направление» в русской духовной музыке

начала ХХ века

Русская духовная музыка на рубеже столетий как уникальное явление национальной и мировой культуры. «Новое направление» в музыке православной церкви и роль композиторов «московской школы» С. Рахманинова, А. Гречанинова, А. Кастальского, П. Г. и А. Г. Чесноковых, А. Никольского и др. «Новое направление» и  создание более пятидесяти крупных сочинений, более тысячи отдельных хоров. Исследователи этого пласта музыкального творчества И. А. Гарднер и В. П. Морозов об особом его положении между каноном церкви и каноном искусства. Некоторые вопросы эстетики и стиля «Нового направления» в трудах современных исследователей. С. Г. Зверева о сущности «неорусского стиля» церковной музыки, о его исторической значимости.

Пути развития русского фортепианного

исполнительства в конце ХIХ - начале ХХ вв.

Ведущие композиторы-пианисты А. Скрябин, С. Рахманинов, Н. Метнер. Роль фортепианной школы А. Н. Есиповой. Новый «образ фортепиано» в творчестве Скрябина. Русская артистическая легенда ХХ в.- С. Рахманинов. Классичность исполнительского стиля Н. Метнера. Крупнейшие артисты в Москве – К. Игумов и А. Гольденвейзер, в Петрограде – Л. Николаев. Пианисты России начала ХХ века и сохранение генетических связей с тенденциями развития мировой культуры. Неоклассическое направление и его противостояние романтическому пафосу исполнительской культуры.

Сергей Дягилев и русское искусство на Западе.

Начало дягилевской антрепризы в 1906-1907 гг. и её весомый вклад в развитие искусства. Журнал «Мир искусства», первые выставки и Исторические концерты в Петербурге, триумфальные музыкально-театральные сезоны в Париже, Берлине, Лондоне, Нью-Йорке. Разностороннее содержание деятельности антрепризы С.Дягилева в авангарде мирового художественного процесса на протяжении почти тридцати лет.

Ведущая роль «Русских балетов». Взаимовлияние русской и французской музыкальных школ в начале ХХ века. Балеты Стравинского, Черепнина, Прокофьева и решение важнейших культурно-исторических задач эпохи. Формы популяризации русской классики ХIХ века на Западе. Окончательное утверждение русской школы как ведущей в общеевропейском музыкальном процессе.

Художественно-философские истоки музыки А. Скрябина

Сложность философско-эстетической основы творчества и исторической миссии Скрябина: «духовидец» и изобретатель новых звуковых миров. Вл. Соловьёв, символисты и учение Ф. Шеллинга о «мировой душе». Мистицизм как важнейшая константа личности Скрябина.

Космизм мышления, стремление воплотить образы Вселенной и замысел «Мистерии». Её всечеловеческая направленность. Идеи синтеза искусств на службе соборности и всеединства. Поэты и художники – символисты о «видимой музыке» Скрябина.

Две важнейшие жанровые сферы творчества. Романтические основы средств выразительности и быстрая их эволюция. Художественная сущность «Божественной поэмы», «Поэмы экстаза», «Прометея» в контексте развития музыкального стиля. Высокий экспрессивный тонус музыки, изысканная красочность оркестрового письма.

Романтическое искусство С. Рахманинова

Прочность эстетических позиций С. Рахманинова, романтическое существо мышления т творческого метода. Богатство мелодийной культуры, глубокое и разностороннее воплощение русского фольклора, знаменного роспева, бытовой песни-романса.

Искусство символизма и трагедийные концепции симфонических и вокально-симфонических сочинений Рахманинова. Тема Родины в крупнейших концепционных сочинениях («Колокола», Третья симфония, Симфонические танцы). Духовные смыслы и высокое художественное значение «Всенощного бдения» - шедевра неорусского стиля православной певческой культуры.

Важное место камерной музыки Рахманинова. Высокое чувство Прекрасного, интонационная и эмоциональная выразительность романсов, самобытность эпико-лирического фортепианного стиля прелюдий, этюдов-картин, концертов.

Русский музыкальный авангард начала ХХ века

1910 — начало 1920-х годов — переходный период в развитии русской музыкальной культуры. Креативные функции «ситуации перехода», футуризм и развитие новых форм литературно-художественного и музыкального мышления. Их роль «маяка» для русского искусства второй половины ХХ века.

Ранний русский музыкальный авангард как пограничное, экспериментальное явление; характерный для него отказ от жанрово-семантических стереотипов и «прорыв к первичным натурфилософским архетипам» (Е. Польдяева). Моделирование музыкального языка на основе «нового звукосозерцания» (В. Каратыгин). Основные стилевые тенденции, определившие характер развития новой музыки на всём протяжении ХХ века: 1. сонорные искания, связанные с конструированием специфического инструментария («полихорд» А. Авраамова, «Эфир» и «Кристалл» Н. Обухова), получившие развитие в работах А. Термена, в конкретной и электронной музыке «второй волны авангарда»; 2. переосмысление пространственно-временной концепции музыки: от «Форм в воздухе» А. Лурье к стереофонической идее «инструментального театра» в «Антифонах» С. Слонимского и «Геометрии звука» Р. Щедрина, в «графической нотописи» «Пения птиц» Э. Денисова и «Мандалы» В. Екимовского; 3. преодоление темперации: от микротоновости к микрохроматике (И. Вышнеградский и вторая авангардная волна); 4. Формирование идеи 12-тоновой техники в творчестве Н. Обухова, Н. Рославца, Е. Голышева. Серийная техника и 12-ти тоновость позднего Д. Шостаковича, А. Шнитке, С. Губайдулиной. Русский музыкальный авангард ХХ века в мировом музыкальном пространстве.

Неоклассицистские тенденции в русской музыке ХХ века

Неоклассицизм как самостоятельное художественное явление, возникшее в европейском искусстве межвоенного периода в качестве оппозиции к романтическому наследию и как особая форма продолжения традиции, которая отражает современность, «глядя в зеркало других эпох и стилей» (С. Савенко). Неоклассицизм И.Стравинского и классицистские тенденции в творчестве С.Прокофьева и Д.Шостаковича – «ценностные модели ХХ века» (Г. Григорьева), входящие в шкалу наследования национальной музыкальной культуры в творчестве композиторов-«шестидесятников».

Неоклассицистские тенденции в русской музыке второй половины ХХ века – диалог культур в многомерном музыкальном пространстве; принцип исторического синхронизма. Различные типы работы с моделью – стилизация, вариации на стиль, коллаж, полистилистика. Возрождение полифонии (циклы прелюдий и фуг в творчестве Шостаковича, Р. Щедрина, С. Слонимского), русское бахианство (Р. Щедрин, А. Шнитке, С. Губайдулина). Расширение жанровой палитры инструментальной музыки: старинная сюита, камерная симфония, Concerto grosso, Музыка для…(М. Вайнберг, Б. Чайковский, Шнитке, Губайдулина, Б. Тищенко).

Семантическая ассимиляция» элементов музыки прошлого (Л. Березовчук) как приём мифологизации концепции в русском музыкальном театре второй половины ХХ века («Анна Каренина» Щедрина, «Мария Стюарт» Слонимского, «Ревизор» А.Чайковского).

Неофольклорные тенденции в русской музыке

второй половины ХХ века

Связь с фольклорной традицией как важнейший фактор национального стиля в русской классической и современной музыке. Неофольклоризм И. Стравинского и Б. Бартока как художественное направление в европейской музыке первой трети ХХ века. Возрождение его эстетико-стилевых принципов в русской музыке второй половины ХХ века («новая фольклорная волна»). Роль в этом процессе аутентичного фольклора. Самобытное народно-песенное интонирование и манера фольклорного музицирования как источник обновления музыкальной стилистики: различные типы нефиксированной нотации, ладовое колорирование, раскрепощение метрической и ритмической стихии, попевочная техника и совершенствование техники вариантного развития, гетерофония. Стилевой синтез фольклорных источников с различными видами современных техник.

Эстетизация архаики и возрождение древнейших фольклорных пластов – плачей, скоморошины, звонов, пра-ладов («Курские песни» Г. Свиридова, «Ярославна» Б. Тищенко, «Летописи» Н. Сидельникова, «Плачи» Э. Денисова. Новый взгляд на современные фольклорные жанры – частушку, страдательные песни, создание на их основе крупных драматургических форм: оперы и концерта для симфонического оркестра («Не только любовь» и «Озорные частушки» Щедрина), Балета и симфонии-действа («Анюта» и «Перезвоны» В. Гаврилина). Подлинные фольклорные литературные тексты как источник стилевого обновления вокально-симфонической и хоровой музыки (кантата-обрядовое действо «Свадебные песни»Ю. Буцко, кантата «Песни войны и мира» А. Шнитке, хоровые концерты «Лебёдушка» В. Салманова и «Тихий Дон» С. Слонимского).

Пути русского балета в ХХ веке

Балет как один из ведущих видов искусства «Серебряного века»: «Русские сезоны» С. Дягилева. Обновление хореографического стиля и музыкальной поэтики в балетах И. Стравинского и С. Прокофьева 1910-х – 1920-х годов («Весна священная, «Свадебка», «Аполлон Мусагет», «Сказка о шуте», «Стальной скок», «Блудный сын»). Развитие хореодрамы в 1930-х – начале 1950-годов, преломление её принципов в балетах Б. Асафьева, А .Крейна, в «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева-Л. Лавровского, в ur-text`e «Спартака» А. Хачатуряна.

Смена эстетических ориентиров в балетном театре рубежа 1950-х – 1960-х годов. «Смешанный хореографический стиль» (Ю. Григорович, И. Бельский, О. Виноградов) и многообразие жанровых решений (танцсимфония, хореоминиатюра, хореопоэма). Мировая литературная классика (Пушкин, Гоголь, Л.Толстой, Чехов, Булгаков, Шекспир, Ибсен, Мюссе) и сказочно-легендарные сюжеты как поэтическая основа русского балета второй половины ХХ века. Ораториальные элементы в балетах 1970-х годов («Икар» Слонимского, «Ярославна» Тищенко, «Размышления о поэте» А. Петрова). Балеты – лирические драмы («Анна Каренина» Щедрина, «Исповедь» Денисова). Возрастание в балетной музыке медитативного начала («Дама с собачкой» Щедрина, «Пер-Гюнт» Шнитке). Сатирическая и комедийная линия в русском балете второй половины ХХ в. («Ревизор» А. Чайковского, «Анюта» В. Гаврилина, «Укрощение строптивой» М. Броннера). Постепенная утрата значимости оригинальной балетной партитуры для хореографического театра 1980-1990-х годов (М. Боярчиков, Б. Эйфман).

Опера в русской музыке ХХ века:

пути развития и жанровое обновление

Кризис оперы в русской музыке начала ХХ века. Стремление к обновлению жанра в 1920-е годы. Э. Мейерхольд и поэтика комической оперы 1920-х: «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева и «Нос» Д. Шостаковича как оперы-«маяки». Противоречивость оперных исканий 1930-х-первой половины 1950-х годов: песенная опера «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича и «Война и мир» С. Прокофьева как русская оперная классика ХХ века.

Оперные традиции Прокофьева и Шостаковича, знакомство с постановочной техникой зарубежной оперы как стимул обновления музыкальной драматургии русской оперы во второй половине ХХ  века. Усиление мифологической основы оперного спектакля, «притчеобразность», новая трактовка пространственно-временных отношений (параллельная драматургия, смешешние разновременных пластов действия). Расширение жанрового диапазона. Ассимиляция театральных принципов Б.Брехта в опере-оратории («Неизвестный солдат», К. Молчанова, «Виринея» С. Слонимского, «Пётр I» А. Петрова). Опера-мистерия, опера-баллада, приёмы инструментального театра в опере (Слонимский, Р. Щедрин, В. Кобекин, Н. Каретников). Камерный театр Б. Покровского и развитие камерной оперы с типичным для неё разнообразием форм вокального интонирования, индивидуализацией инструментального состава и его минимализацией, углубленным психологизмом («Записки сумасшедшего» Ю. Буцко, «Бедные люди» Г. Сидельникова, «Письма Ван Гога» Г. Фрида), камернизация жанра комической оперы (Г. Банщиков, А. Холминов). Стилевой плюрализм. Взаимодействие с массовой культурой: рок-опера, зонг-опера, фолк-опера (В. Дашкевич, А. Рыбников, А. Журбин).

Симфонические искания в русской музыке ХХ века.

Симфония как ведущий жанр в русской музыке ХХ века. Конструктивистские тенденции в русской симфонической музыке 1920-х годов (Камерная симфония Г. Попова, Вторая симфония С. Прокофьева, «Завод» А. Мосолова). Приверженность классическому канону симфонии – «зеркала жизни» (Б.Асафьев) в  русской музыке 1930-х – первой половины 1950-х годов (Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян). Расцвет жанра симфонии в 1940-е годы. Русская симфония «о войне и мире» в контексте мировой симфонической музыки этого времени.

Начало глобального пересмотра жанрового канона симфонии на рубеже 1950-х – 1960-х годов и роль в этом процессе Шостаковича. Обновление «фоносферы» (М. Тараканов) и разнообразие индивидуальных жанрово-драматургических решений в Первой, и Второй симфониях Р. Щедрина, Вторых симфониях Б. Чайковского и С. Слонимского, в Пятой – Б. Тищенко. Симфония в синтезе со словом и разнообразие жанровых микстов: симфония-оратория (Тринадцатая – Шостаковича, Шестая – М.Вайнберга), симфония-камерная кантат (Четырнадцатая – Шостаковича), симфония-месса (Вторая – Шнитке) симфония-молитва (Третья симфония Г. Уствольской «Иисус Мессия, спаси нас»). Камернизация симфонии в новых для русской музыки разновидностях жанра (Комедия симфония Б.Чайковского, «Симфония элегий» В. Артёмова, Музыка для камерного оркестра Г.Свиридова). Усиление концертных тенденций. Диалектика симфонического и концертного в «Concerti grossi» (Шнитке, Губайдулина), в симфониях с солирующим инструментом (Концертная симфония с солирующей виолончелью А. Головина). Новая ипостась симфонии как «жизни звука» («Слышу … умолкло» с соло дирижёра Губайдулиной), рождение «антисимфонии» (Первая симфония А. Шнитке).

Творчество Д.Шостаковича в контексте

Мировой музыки ХХ века

Личность и творчество Д. Шостаковича в зеркале отечественной и зарубежной литературы. Наследие композитора как «живая классика» (М. Сабинина).

Основные этапы творчества, эволюция стиля, жанровая система композитора. Шостакович и художественно-стилевые тенденции ХХ века (экспрессионизм, неоклассицизм). Характерные черты поэтики Шостаковича: парадоксальность и аклассичность мышления, амбивалентность образного мира: трагедия-сатира. Развитие от трагического гротеска как призмы мировидения к философской просветлённости сочинений 1970-х годов. «Открытость стиля» (В. Сыров): китчевые элементы и процесс переплавки бытовых и массовых архетипов. Лирика Шостаковича как единство высокой интеллектуальности и напряжённой эмоциональности. «Новая логика» его музыкального языка (М. Арановский): психологическая изобретательность интонации, иррегулярность ритма, модальная техника как основа ладового развития и специфичность фоносферы. Музыкальный стиль Шостаковича в связях с классическими традициями и творчеством Г. Малера, И. Стравинского, А. Берга, П. Хиндемита, Б. Бриттена.

15 симфоний Шостаковича как монументальный симфонический цикл симметричного строения, его внутренняя организация. Образы духовных коллизий как основа симфонической концепции Шостаковича, её этическая направленность. Оборотничество как драматургическая идея конфликта («конфликт различных сторон единой сущности»). Семантизация музыкального пространства. Оперы Шостаковича как явление музыкального театра ХХ века.

Творчество С.Прокофьева в контексте мировой музыки ХХ века

Личность и творчество С. Прокофьева в зеркале отечественной и зарубежной литературы. Мировое признание музыки Прокофьева. Статус фортепианного творчества композитора и его место в исполнительском репертуаре ведущих пианистов ХХ века.

С. Прокофьев как художник пластически изобразительного, антеевского типа, театральность и парадоксальность как главные принципы его мышления. Плюрализм художественного сознания: Прокофьев как представитель русского модернизма, диалектика скифских и конструктивистских идей в творчестве композитора, парадоксальность сочетания «модернизм-романтизм» в его стиле и проблема «косвенной лирики». Классицистские тенденции как творческая доминанта. Национально-русская основа его творчества и многообразие её проявлений. Музыкальный язык Прокофьева в его параллелях со стилем И. Стравинского, Б. Бартока, Б. Мартину.

Музыкальный театр Прокофьева как явление культуры ХХ века, его художественно-эстетические принципы. С. Прокофьев и В. Мейерхольд: поэтика отстранения. Связи театральной драматургии с литературой; полижанровость, действенность и сценичность как основные критерии прокофьевского либретто. Новая трактовка времени: кинематографичность мышления и монтажная композиция. Оперные форма как сплав обновлённых традиций Р. Вагнера и М. Мусоргского. Экспрессионистские тенденции в ранних операх Прокофьева («Маддалена», «Игрок», «Огненный ангел»): архетип «наважденья». «Война и мир» как национальная музыкальная эпопея. Симфоническое творчество – драматический эпос в его связях с балетно-театральным творчеством Прокофьева.

Г.Свиридов и русская вокально-симфоническая

и хоровая музыка второй половины ХХ века.

Г. Свиридов как «гений-завершитель» русской классики и как композитор ХХ века. Национально-охранительные тенденции в его творчестве. Космогония Свиридова: «годовой круг» и трагический миф русского сознания о невидимом Китеже – потерянной России.

Возрождение традиций духовной музыки (от латентных проявлений в монументальных поэмах 1950-х годов к «Песнопениям и молитвам» 1990-х). Духовность музыки Г. Свиридова. «Романс под куполом колокола» (И. Чередниченко). Синтетичность мышления (Свиридов и поэзия). Принцип «новой простоты» (лаконизм и концентрация выразительных средств), семантизация всех элементов музыкальной ткани. Параллели: Г. Свиридов и К. Орф.

Развитие свиридовской линии в русской музыке второй половины XX века (В. Гаврилин, А. Головин, А. Ларин, Г. Сидельников и др.)

Свиридовские импульсы в обновлении кантатно-ораториального и хоровых жанров русской музыки второй половины XX века. Открытие новых поэтических миров, индивидуализация и поэмность как принципы обобщения философского содержания. «Поэма памяти Сергея Есенина» и «Курские песни» как эстетико-стилевые истоки «новой фольклорной волны». Новый образный строй камерных кантат Свиридова «Деревянная Русь» и «Снег идет». Концертность как специфическое ощущение качества хоровой музыки и сонорные искания в «Пушкинском венке» и в «Концерте памяти Юрлова», их своеобразие в контексте этой стилевой линии русской хоровой музыки. Три хора из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор  Иоаннович» как «легализация» духовной музыки и ее расцвет в творчестве русских композиторов второй половины 1980-х –90-х годов XX века.